🔥 Đồ bơi nữ tay dài kín đáo quần dài, kèm đùi phụ nữ học sinh đi biển đi bơi – JAMI – ATD 4.1 DB đang giảm giá!

Chỉ còn 89.000 VND (giảm 19% so với giá gốc 109.470 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Xu hướng thời trang hoài cổ đang trở lại mạnh mẽ trong mùa thu năm nay, với sự xuất hiện của các item quen thuộc từ thập niên 90 và 2000 trên sàn diễn và đường phố. Những món đồ này được tái hiện với những kết hợp hiện đại, tạo nên diện mạo vừa cổ điển, vừa thời thượng.

Các biểu tượng thời trang từ quá khứ, như công nương Diana, Jennifer Lopez trong thời kỳ đỉnh cao cuối những năm 90, và hình ảnh của Carrie Bradshaw trong Sex and the City, Meredith Blake trong The Parent Trap, đã góp phần đưa một làn sóng hoài niệm trở lại. Những phong cách này đang được các nhà thiết kế và tín đồ thời trang trẻ hiện đại hóa, nhưng vẫn giữ được bản chất cổ điển và tinh tế.

Một số item đang lên ngôi trong mùa thu này bao gồm blazer phom rộng, chân váy caro, vest cổ điển và jeans cạp cao. Những món đồ này được kết hợp cùng các chi tiết hiện đại để tạo nên phong cách trẻ trung, cá tính. Blazer phom rộng mang lại cảm giác mạnh mẽ và tự tin, trong khi chân váy caro vẫn giữ nguyên sức hút với cách phối cùng boots hầm hố hay quần cargo.

Áo thể thao cũng trở lại với phong cách mới, khi sự kết hợp giữa thể thao và thời trang đường phố tạo nên outfit phá cách cho các tín đồ sành điệu. Tông màu trung tính và thiết kế gọn gàng của áo gile kiểu Âu giúp chị em tỏa sáng phong cách tinh tế, hiện đại.

Ngoài ra, quần lửng Capri và denim từ đầu đến chân cũng đang quay lại mạnh mẽ. Denim từng là biểu tượng của thập niên 90 nhưng đến nay vẫn chưa lỗi thời. Việc kết hợp denim với các món đồ khác tạo nên phong cách trẻ trung và năng động.

Cuối cùng, blazer ngoại cỡ và váy ngủ cũng giúp chị em tỏa sáng phong cách hoài cổ pha nét hiện đại. Những món đồ này mang lại cảm giác lãng mạn và tinh tế, phù hợp với các dịp lễ và sự kiện quan trọng.

Khăn bandana và áo gile kiểu Âu cũng đang được yêu thích trở lại. Tông màu trung tính và thiết kế gọn gàng của áo gile kiểu Âu giúp chị em tỏa sáng phong cách tinh tế, hiện đại.

Xu hướng thời trang hoài cổ đang mang lại một làn gió mới cho mùa thu năm nay, với sự kết hợp giữa phong cách cổ điển và hiện đại. Các tín đồ thời trang có thể thoải mái thể hiện phong cách của mình với những món đồ quen thuộc từ quá khứ, nhưng vẫn mang tính thời sự và ứng dụng cao.

Miu Miu tiếp tục khẳng định vị thế là thương hiệu thời trang hot nhất thế giới, theo báo cáo mới nhất từ nền tảng mua sắm toàn cầu Lyst. Thương hiệu này đã vượt qua nhiều tên tuổi đình đám khác như Gucci, Saint Laurent, Burberry… để chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu.

Trong suốt năm 2024, Miu Miu đã liên tục góp mặt trong top đầu bảng xếp hạng thương hiệu hot nhất do Lyst công bố. Không chỉ vậy, tạp chí Vogue cũng vinh danh Miu Miu là thương hiệu được săn đón nhất năm. Bên cạnh Miu Miu, bảng xếp hạng còn gọi tên các thương hiệu đình đám khác như Loewe, Saint Laurent, Prada, Coach… Điều này cho thấy xu hướng ‘quiet luxury’ vẫn chưa hề hạ nhiệt.

Loewe giữ vị trí thứ 2, tiếp tục chứng minh sức hút không thể xem nhẹ của ‘ông hoàng quiet luxury’. Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson, Loewe đã biến những thiết kế tối giản thành tuyên ngôn thời trang mang đậm chất nghệ thuật. Saint Laurent cũng khẳng định đẳng cấp của một thương hiệu xa xỉ. Những bộ suit vai ngang chuẩn chỉnh, áo khoác dạ tối màu, phụ kiện da bóng sắc nét cùng bảng màu trung tính là dấu ấn riêng không thể trộn lẫn của Saint Laurent.

Việc các thương hiệu mang tinh thần quiet luxury cùng góp mặt trong top hot brand cũng phản ánh sự chuyển dịch thị hiếu của giới trẻ hiện nay: yêu thích những giá trị bền vững, kín đáo nhưng vẫn toát lên đẳng cấp thời trang. Miu Miu ra đời vào năm 1992, là sân chơi để nữ nhà thiết kế Miuccia Prada thỏa sức sáng tạo với những dấu ấn thời trang riêng biệt.

Sự thành công hiện tại của Miu Miu là kết quả của một chiến lược thông minh: vừa thấu hiểu tâm lý thế hệ trẻ, vừa không ngừng làm mới chính mình. Việc theo đuổi phong cách Y2K – trẻ trung, táo bạo nhưng vẫn đầy nữ tính giúp Miu Miu ghi điểm tuyệt đối với cộng đồng yêu thời trang. Đặc biệt, Gen Z – nhóm khách hàng đang nắm vai trò ‘chi phối’ thị trường thời trang luôn tìm kiếm những phong cách đủ nổi loạn, đủ mềm mại và cá tính và Miu Miu chính là thương hiệu làm được điều đó một cách hoàn hảo.

Từ khi thổi bùng làn sóng ‘school girl sang chảnh’ với mini skirt, crop top ôm sát, những chiếc áo len cài cúc ngọt ngào, hay kính dáng mắt mèo, Miu Miu càng trở thành cơn sốt phủ sóng toàn cầu. Các thiết kế của Miu Miu không cần quá phô trương vẫn dễ dàng viral, xuất hiện dày đặc trong các video ‘Get ready with me’, các hashtag triệu view hay lookbook đường phố mang đậm hơi thở đương đại.

Miu Miu còn chứng minh đẳng cấp bằng những chiến dịch truyền thông cực kỳ ‘bắt trend’. Họ hiểu rằng thời trang bây giờ không chỉ là trên sàn diễn mà còn phải sống được ngoài đời thực trong các văn phòng, trường học hay thậm chí là… mạng xã hội. Trong hai năm 2023-2024, Miu Miu giữ vững vị thế ‘trendsetter’ khi liên tục mở đường cho loạt xu hướng mới.

Từ những micro-trend như chân váy siêu ngắn, áo quần dáng mini cho tới cú ‘comeback’ đầy sành điệu của phong cách preppy với cardigan. Đặc biệt, màn New Balance collab Miu Miu đã cho ra đời đôi sneaker hot nhất năm, khiến giới mộ điệu phát sốt.

Bên cạnh độ nhận diện khủng và khả năng gây bão mạng xã hội, Miu Miu còn khéo léo kết nối thời trang cao cấp với tính ứng dụng. Những món đồ runway như túi Wander Bag, giày ballet, chân váy mini không bị ‘trưng bày’ trên sàn diễn mà nhanh chóng được đưa vào đời sống thường ngày.

Thời trang có thể thay đổi không ngừng nhưng sức hút của Miu Miu thì vẫn vững vàng. Không cần phô trương, không cần chiêu trò, nhà mốt nước Ý chinh phục trái tim tín đồ thời trang bằng tinh thần trẻ trung, hiện đại cùng một chiến lược sắc sảo đến từng chi tiết.

Thương mại điện tử đang ngày càng phát triển mạnh mẽ tại Việt Nam, đặc biệt là ở tỉnh Bắc Ninh. Sự tiện lợi của việc mua bán trực tuyến đã mở ra cả cơ hội và thách thức cho các loại hình kinh doanh thương mại, dịch vụ, bao gồm cả mặt hàng thời trang. Nhiều cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống đang phải đối mặt với khó khăn do lượng khách giảm mạnh.

Chị Tú Anh, chủ một cửa hàng kinh doanh hàng thời trang nữ trên đường Trần Hưng Đạo, phường Kinh Bắc, cho biết đã phải đóng cửa hàng bán đồ trẻ em để cắt lỗ do chi phí thuê nhân viên và tiền thuê mặt bằng cao. Cửa hàng còn lại của chị tập trung bán quần áo nữ với phân khúc bình dân, hướng tới khách hàng là các bạn trẻ mới ra trường đi làm có thu nhập thấp, học sinh, sinh viên… Tuy nhiên, việc kinh doanh của chị cũng đang gặp nhiều khó khăn do lượng khách ngày càng thưa thớต.

Không chỉ chị Tú Anh, chị Nguyễn Thị Hồng, chuyên bán lẻ quần áo ở phường Từ Sơn, cũng đã cố gắng tiếp cận và sử dụng mạng xã hội để giới thiệu, quảng cáo sản phẩm. Tuy nhiên, thị trường hàng thời trang online có sự cạnh tranh rất khốc liệt, khiến chị phải cân nhắc chuyển sang kinh doanh online các mặt hàng khác.

Thực tế đang đòi hỏi các cơ sở kinh doanh thời trang truyền thống muốn duy trì và phát triển được phải thường xuyên cập nhật xu hướng; đa dạng hóa sản phẩm, đồng thời kết hợp phát triển thêm các dòng sản phẩm phụ kiện, trang sức hoặc đồ dùng gia đình mang họa tiết truyền thống… Việc nâng cao chất lượng và xây dựng, quảng bá giá trị thương hiệu cũng là điều cần thiết.

Bên cạnh đó, các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống cũng cần tăng cường trải nghiệm khách hàng thông qua thiết kế không gian bán hàng độc đáo, mang đậm dấu ấn văn hóa, truyền thống, tạo cảm giác thân thiện và thoải mái cho khách hàng. Mặc dù kênh trực tuyến phát triển mạnh mẽ, nhưng các cửa hàng bán lẻ vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc trải nghiệm và kết nối với khách hàng.

Để tồn tại và phát triển, các doanh nghiệp thời trang cần đầu tư vào công nghệ, đổi mới và sáng tạo, đồng thời duy trì mối quan hệ gần gũi với khách hàng. Việc áp dụng công nghệ vào quy trình kinh doanh cũng giúp doanh nghiệp có thể tận dụng được các nền tảng mạng xã hội như Facebook, Instagram để tiếp cận khách hàng một cách hiệu quả hơn.

Nguồn thu từ các hoạt động thương mại điện tử cũng tạo điều kiện cho các doanh nghiệp vừa và nhỏ tham gia vào thị trường, từ đó tăng cường sự cạnh tranh và đa dạng hóa các sản phẩm, dịch vụ cho khách hàng. Do đó, các doanh nghiệp cần theo dõi chặt chẽ xu hướng và nắm bắt cơ hội để phát triển.

Sau hơn một thập kỷ vắng bóng khỏi tiền cảnh của thế giới thời trang, kiểu giày hở mũi (peep-toe pumps) đã trở lại với nhiều tín hiệu đáng chú ý vào năm 2025. Không còn là một phần của quá khứ xa xôi, kiểu giày này đang tạo nên sự trở lại mạnh mẽ trên các sàn diễn, thảm đỏ và đường phố.

Kiểu giày hở mũi vốn có một khởi đầu không mấy suôn sẻ. Chúng bắt đầu phổ biến vào những năm 1940 nhưng bị cấm vào Thế chiến thứ hai do bị gắn mác xa hoa phù phiếm và có thể chứa mối nguy hiểm tiềm tàng. Tuy nhiên, đến giữa những năm 2000, kiểu giày này bước vào thời kỳ hoàng kim, hiện diện trên loạt các sàn diễn, thảm đỏ và con phố mua sắm. Công chúng thường bắt gặp các ngôi sao và những cô nàng tiệc tùng phối kiểu giày đế dày, mũi hở cùng với đầm bodycon ôm dáng.

Tuy nhiên, chỉ sau vài năm rực rỡ, kiểu giày hở mũi cũng phải chịu kết cục của các mác “lỗi thời” và biến mất khỏi vòng thời trang. Lần cuối xu hướng diện giày mũi hở là thời điểm mà Cheryl Cole hay Sarah Jessica Parker mang vào khoảng năm 2009.

Sự trở lại của giày hở mũi trong bức tranh Y2K không chỉ là một nhánh phụ tình cờ của hoài niệm, mà là kết quả trực tiếp từ chu kỳ thẩm mỹ luôn xoay vòng trong ngành công nghiệp thời trang. Một khi họa tiết nanh sói (houndstooth), phom dáng peplum hay quần ống ôm đồng loạt tái xuất trên sàn diễn, thì việc một đôi giày vốn từng “làm mưa làm gió” từ đầu những năm 2000 trở lại gần như là điều tất yếu.

Các thương hiệu như Prada, Fendi, và Jude đang râm ran tạo nên làn sóng mới với các mẫu mule hở mũi và nhận được sự hưởng ứng của các ngôi sao. Từ sàn diễn New York đến Paris, từ thảm đỏ đến thời trang đường phố, giày hở mũi đang dần xuất hiện trở lại trong các bản phối được tính toán kỹ lưỡng.

Những ngôi sao từng gắn liền với làn sóng thời trang đầu vào giữa những năm 2000 như Sarah Jessica Parker, Katie Holmes hay Elle Fanning nay lại đang trở thành nhân vật chủ chốt trong cuộc hồi sinh này. Ở phía đối lập, các IT Girl như Lily-Rose Depp, Hailey Bieber hay Chloë Sevigny cũng đang cho thấy sự tiếp nối, mang đến góc nhìn mới mẻ về kiểu giày này.

Một hình thức phối giày hở mũi mới đang dần được ưa chuộng. Nhà thiết kế giày người Anh Penelope Chilvers chia sẻ: “Tôi rất thích khi thấy giày hở mũi được phối cùng quần tất len gân hoặc tất cotton cao đến đầu gối”. Bản thân cô cho rằng việc kết hợp kiểu giày với quần jeans sẽ tạo nên tương phản giữa cao và thấp thú vị.

Công thức phối màu ton-sur-ton được xem là một sự lựa chọn an toàn nhưng hiệu quả, ở đó, kiểu giày này hiện hữu một cách tự nhiên trong bản phối. Cùng với đó, tận dụng cấu trúc trang phục cũng là cách để khai thác hiệu quả thiết kế hở mũi.

Mùa thu cũng là điều kiện thuận lợi cho những bản phối lớp phát huy hiệu quả. Những đôi giày có quay hậu mũi hở nhỏ phối cùng tất giữ ấm chân mang lại cảm giác vừa mềm mại vừa cá tính. Chất liệu là yếu tố tiếp theo giúp giày hở mũi tạo cú hích mùa thu. Bên cạnh da bóng truyền thống, satin, raffia hay thậm chí chất liệu dệt kim cũng được đưa vào cuộc chơi. Chính sự đổi mới này giúp kiểu giày “kén chọn” trở nên gần gũi và đa dạng hơn trong cách phối.

Quần capri, một kiểu quần pha trộn giữa legging và bermuda, đã từng bị coi là ‘thảm họa thời trang’ vào thập kỷ 2000. Tuy nhiên, trong năm nay, nó đã trở thành xu hướng được đẩy mạnh. Theo tạp chí Vogue, hình dáng của thiết kế này đã tạo ra cuộc tranh cãi trong quá khứ và hiện tại. Một số người cho rằng chúng trông lỗi thời và làm ngắn chân, trong khi số khác lại yêu thích và khen chúng là mẫu quần tiện lợi, hợp thời và khiến chân của họ trông thon nhỏ.

Quần capri được nhà thiết kế Đức Sonja de Lennart sáng tạo. Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, de Lennart đã đến thăm đảo Capri ở vịnh Napoli, miền Nam Italy. Khi đang dạo bước trên bãi biển, quần của bà bị ướt. Bà nhận ra rằng chúng cần phải ngắn và ôm sát hơn.

Năm 1948, khi cùng gia đình sơ tán đến Bavaria, de Lennart cho ra đời mẫu quần lửng. Bà đặt tên cho chúng là capri để nhớ tới hòn đảo tượng trưng hòa bình, tự do. Capri cũng là tên bộ sưu tập đầu tiên của bà ra mắt năm 1945 – thời điểm bà bắt đầu thiết kế trang phục để nuôi sống gia đình.

Theo Vogue, capri đã mở ra một cuộc cách mạng trong thời điểm lúc bấy giờ, khi phụ nữ hầu như chỉ mặc váy. Thiết kế này thể hiện sự thay đổi tư duy của xã hội trong việc chấp nhận quần dài là phong cách thời trang dành cho nữ giới. Trong thập kỷ 1950, quần capri tạo nên cơn sốt khi được nhiều minh tinh như Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor lựa chọn.

Năm nay, nhiều ngôi sao như Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Zoë Kravitz nằm trong số nhân vật nổi tiếng lăng xê mốt quần này. Các hãng lớn và nhỏ đã làm mới quần capri bằng nhiều chất liệu như cotton co giãn, ren, kaki cùng các họa tiết như cánh bướm, chấm bi, kẻ ô vuông. Tuy nhiên, loại đơn sắc vẫn được nhiều người chọn nhất vì dễ phối.

Quần capri nhận được sự ủng hộ từ giới yêu thời trang. Nhiều tháng qua, hình ảnh phối đồ với kiểu quần này được chia sẻ rầm rộ trên mạng xã hội. Trung bình một chiếc quần capri dao động trong khoảng 200.000-500.000 đồng – mức giá phù hợp với đa số mọi người.

Ngoài kiểu truyền thống, một số thương hiệu còn lồng thêm lớp váy bên ngoài, tạo thành mốt váy trùm quần. Với phom ôm sát và thu nhỏ dần về phần gấu, thiết kế tạo cảm giác thon thả khi mặc.

Trong bối cảnh ngành thời trang và làm đẹp đang trải qua một quá trình tái định nghĩa về khái niệm “đẹp”, một xu hướng mới đang nổi lên và thu hút sự chú ý của nhiều người. Đó là xu hướng dirty core, một phản biện thị giác trực tiếp đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống vốn đề cao sự hoàn hảo và chỉn chu. Thay vì theo đuổi sự hoàn hảo, dirty core lại chủ trương tôn vinh sự sờn cũ, lấm lem như một cách thể hiện cá tính và sự tự do.

Xu hướng dirty core có thể được xem như một phiên bản tái sinh hiện đại của tinh thần Indie Sleaze và Soft Grunge, vốn thịnh hành vào những năm 2000. Sự xuất hiện của dirty core trong ngành thời trang và giải trí gần đây đã thể hiện qua nhiều nghệ sĩ, trong đó có Jeon Somi và aespa. Họ đã chọn dirty core làm concept chủ đạo trong các dự án âm nhạc gần đây của mình, qua đó phá cấu trúc trong trang điểm và phong cách để xoá nhoà mọi quy chuẩn về sự gọn gàng và đề cao sự bất toàn có chủ đích.

Dirty core không chỉ dừng lại ở lĩnh vực âm nhạc mà còn lan rộng sang ngành thời trang. Các thương hiệu thời trang như Alexander DiGenova, Mowalola, Golden Goose, Prada, Gallery Dept., Surger, Sunday Off Club, Balenciaga cũng đã bắt đầu khai thác dirty core trong các thiết kế của mình. Bằng cách áp dụng các kỹ thuật tạo hiệu ứng worn-in, hiệu ứng fading, patina, và dấu vết usage, những món đồ thời trang dirty core mang đến cảm giác đã được sống, đã trải nghiệm, đã cũ đi một cách rất thật.

Sự phát triển của dirty core không chỉ đơn thuần là một xu hướng thời trang mới; nó còn đại diện cho một biểu tượng của sự phản kháng đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Dirty core đề cao sự tự do và cá tính, cho phép mọi người thể hiện bản thân một cách tự do mà không cần phải tuân theo các quy chuẩn nghiêm ngặt về vẻ đẹp. Đây là một thông điệp mạnh mẽ về việc chấp nhận sự đa dạng và cá biệt trong cách mà chúng ta thể hiện bản thân.

Với sự xuất hiện và ngày càng phổ biến của dirty core, có thể thấy rằng khái niệm về cái đẹp đang được mở rộng và đa dạng hóa. Thay vì chỉ tập trung vào sự hoàn hảo và đồng nhất, dirty core cho chúng ta thấy rằng sự bất toàn và không hoàn hảo cũng có thể được xem là đẹp. Điều này không chỉ phản ánh sự thay đổi trong quan điểm về vẻ đẹp mà còn cho thấy sự phát triển của văn hóa và xã hội trong việc chấp nhận và đánh giá cao sự đa dạng.

Cuối cùng, dirty core có thể được xem như một phần của một cuộc trò chuyện lớn hơn về tương lai của ngành thời trang và làm đẹp. Khi mà các tiêu chuẩn truyền thống về cái đẹp ngày càng bị thách thức, dirty core và các xu hướng tương tự đang mở ra những cơ hội mới cho sự sáng tạo và thể hiện cá tính. Bằng cách chấp nhận và ủng hộ sự đa dạng trong vẻ đẹp, chúng ta có thể mong đợi một tương lai mà ở đó, mọi người đều có thể tự do thể hiện bản thân mà không cần lo lắng về việc phải phù hợp với các khuôn mẫu nhất định.