văn hóa Việt Nam – Tintucngoisao.info https://tintucngoisao.info Tin tức ngôi sao online Thu, 09 Oct 2025 17:36:43 +0000 vi hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.7.2 https://cloud.linh.pro/tintucngoisao/2025/08/tintucngoisao.svg văn hóa Việt Nam – Tintucngoisao.info https://tintucngoisao.info 32 32 Giữ nhịp mộc mạc giữa đời hiện đại https://tintucngoisao.info/giu-nhip-moc-mac-giua-doi-hien-dai/ Thu, 09 Oct 2025 17:36:36 +0000 https://tintucngoisao.info/giu-nhip-moc-mac-giua-doi-hien-dai/

Ở vùng đại ngàn phía Tây Quảng Ngãi, nơi mà nhịp sống hiện đại đang ngày càng sôi động, vẫn tồn tại những cá nhân lặng lẽ gìn giữ những thanh âm mộc mạc của núi rừng. Y Rum, một cô gái dân tộc Ba Na, là một trong số những người đó. Với tình yêu cháy bỏng dành cho âm nhạc truyền thống, Y Rum đã thành lập Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, một nơi không chỉ dạy những nốt nhạc vang lên từ đá, từ ống nứa, mà còn thắp lên niềm tự hào dân tộc trong tâm hồn thế hệ trẻ.

Chị Y Rum chia sẻ: “Câu lạc bộ nghệ thuật Rum Y muốn truyền tải thông điệp các bạn thích, đam mê và gìn giữ được nét đặc trưng của dân tộc thiểu số ở phía Tây Quảng Ngãi.”
Chị Y Rum chia sẻ: “Câu lạc bộ nghệ thuật Rum Y muốn truyền tải thông điệp các bạn thích, đam mê và gìn giữ được nét đặc trưng của dân tộc thiểu số ở phía Tây Quảng Ngãi.”

Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y được thành lập vào năm 2022, chuyên dạy những loại nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số như đàn T’rưng, đàn đá và một số loại nhạc cụ hiện đại như Piano, Organ. Hiện có 38 học viên đang theo học lớp đàn T’rưng và 07 học viên theo học lớp đàn đá. Y Rum, Chủ nhiệm Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, cho biết: ‘Lứa tuổi đến với Câu lạc bộ là từ 5 tuổi, đến lớn là không giới hạn số tuổi. Ở đây, các bạn người dân tộc Rơ Ngao cũng có, Ba Na cũng có và các bạn dân tộc Kinh cũng có. Để các bạn học viên làm quen với các loại đàn, câu lạc bộ phải nắm bắt được tâm lý tuổi của từng học viên.’

Em Thái Gia Hân học đánh đánh đàn T’rưng
Em Thái Gia Hân học đánh đánh đàn T’rưng

Để giúp học viên dễ tiếp cận, Y Rum chọn cách truyền đạt gần gũi, sinh động, kết hợp nhiều thực hành. Các em được học qua cảm nhận bằng tai, bằng tay và cả cảm xúc. Từ đó, dần hình thành đam mê và sự hứng thú với âm nhạc dân tộc ngay từ những lần đầu. Đàn đá và đàn T’rưng đều là nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số ở vùng phía Tây Quảng Ngãi. Nếu đàn T’rưng có âm thanh vang, trong, dễ gợi cảm xúc và khá phù hợp với trẻ em nhờ cách chơi trực quan, thì đàn đá lại đòi hỏi người chơi phải có cảm âm tốt và lực tay ổn định để tạo ra âm thanh chính xác.

Chị Y Rum tìm hiểu văn hóa dân tộc từ các nghệ nhân
Chị Y Rum tìm hiểu văn hóa dân tộc từ các nghệ nhân

Y Rum cũng thường dành thời gian tìm đến các nghệ nhân – những ‘kho tàng sống’ của văn hóa dân tộc để học hỏi và khắc ghi những điều tưởng chừng mai một. Nghệ nhân ưu tú A Jar bày tỏ: ‘Mong muốn là nhiều người khác sẽ tiếp tục noi theo Y Rum, người đàn chị, người đi trước, những người đi sau tiếp nối nhiều hơn nữa. Góp phần rất quan trọng trong phát triển văn hóa, nhất là văn hóa âm nhạc cổ truyền.’

Nghệ nhân biểu diễn nhạc cụ đàn đá
Nghệ nhân biểu diễn nhạc cụ đàn đá

Không chỉ dừng lại ở các lớp học nhạc cụ từ những người trẻ dân tộc thiểu số như Y Rum, việc truyền dạy âm nhạc truyền thống ở Quảng Ngãi đã và đang được triển khai bằng nhiều hình thức đa dạng. Từ các hội thi, lớp truyền dạy do chính quyền tổ chức, đến những câu lạc bộ văn hóa dân gian được chính những nghệ nhân, người có uy tín ở các thôn, làng thành lập, truyền dạy đã góp phần tiếp nối và gìn giữ bản sắc văn hóa của các dân tộc thiểu số trên địa bàn tỉnh.

Với nỗ lực không ngừng nghỉ của Y Rum và Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, hy vọng rằng những thanh âm mộc mạc của núi rừng sẽ tiếp tục được gìn giữ và phát huy, giúp thế hệ trẻ tiếp tục kế thừa và phát triển bản sắc văn hóa của dân tộc.

]]>
Thường Rang, Bộ Mẹng Phú Thọ được công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể quốc gia https://tintucngoisao.info/thuong-rang-bo-meng-phu-tho-duoc-cong-nhan-la-di-san-van-hoa-phi-vat-the-quoc-gia/ Wed, 08 Oct 2025 22:54:31 +0000 https://tintucngoisao.info/thuong-rang-bo-meng-phu-tho-duoc-cong-nhan-la-di-san-van-hoa-phi-vat-the-quoc-gia/

Hát Thường Rang, Bộ mẹng – Di sản văn hóa phi vật thể quốc gia của dân tộc Mường, tỉnh Phú Thọ, vừa được Bộ Văn hóa – Thể thao và Du lịch công nhận và đưa vào danh mục Di sản văn hóa phi vật thể quốc gia. Đây là một trong những sinh hoạt văn hóa thuộc loại hình nghệ thuật dân gian nổi bật nhất của dân tộc Mường.

Hát Thường Rang, Bộ mẹng còn được đồng bào Mường gọi là Rằng Đang, Rằng Thường, có vai trò quan trọng trong đời sống văn hóa tinh thần và tập tục cộng đồng. Người Mường sáng tạo nên làn điệu dân ca trữ tình đặc sắc này trong quá trình sinh sống, lao động sản xuất và trong quan niệm tín ngưỡng dân gian từ hàng nghìn năm trước.

Trong tiếng Mường, Thường Đang có nghĩa là cặp đôi, Bộ mẹng chỉ sự nói chuyện mang tính trang trọng. Điểm chung của thể loại này là diễn xướng theo lối hát – nói – ngâm – ngợi, có tính tự sự và đối đáp giữa hai người. Từ sự gần gũi, mộc mạc, truyền cảm, giai điệu Thường Đang, Bộ mẹng được thể hiện bằng cả tâm hồn và tình cảm của người Mường.

Lời hát phong phú, phù hợp với sắc thái riêng của từng sự kiện, tình huống và in sâu, hòa đậm trong làng Mường, trở thành món ăn tinh thần không thể thiếu của đồng bào. Nhiều nghệ nhân đã cống hiến cả cuộc đời để giữ gìn và truyền dạy loại hình nghệ thuật này. Nghệ nhân ưu tú Bạch Thị Đào, 70 tuổi, vẫn làm say đắm lòng người với giọng hát của mình. Bà đã thành lập Câu lạc bộ Dạy và hát dân ca, đánh chiêng Mường với 40 thành viên.

Các nghệ nhân có vai trò “giữ lửa” và “truyền lửa” đam mê cho thế hệ sau. Nhiều câu lạc bộ hát Mường đã được thành lập, các cuộc thi và giao lưu hát trong cộng đồng được tổ chức, góp phần lan tỏa giá trị truyền thống trong nhịp sống hiện đại. Nhà nghiên cứu văn hóa dân gian Bùi Huy Vọng cũng đã cùng một số người tâm huyết tổ chức nhiều cuộc giao lưu, thu hút hơn 100 nghệ nhân nòng cốt hát dân ca Mường, ghi hình, thu âm và đăng trên mạng xã hội.

Tuy nhiên, trong nhịp sống hiện đại, dân ca Mường có nguy cơ mai một. Đồng bào Mường mong muốn tiếp tục có những cơ chế, chính sách hỗ trợ, khuyến khích để hát Thường Rang, Bộ mẹng – di sản văn hóa sống động, mạch nguồn nuôi dưỡng tâm hồn, tinh thần người Mường còn mãi như hơi thở và đất trời bản Mường.

]]>
Triển lãm Nam Tước – Những mảnh ghép tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam https://tintucngoisao.info/trien-lam-nam-tuoc-nhung-manh-ghep-tai-bao-tang-my-thuat-viet-nam/ Thu, 02 Oct 2025 08:07:00 +0000 https://tintucngoisao.info/trien-lam-nam-tuoc-nhung-manh-ghep-tai-bao-tang-my-thuat-viet-nam/

Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ đã khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.


Một phần bộ cửa 12 cánh Trung - Hiếu - Môn
Một phần bộ cửa 12 cánh Trung – Hiếu – Môn

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

 “Những mảnh ghép” của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước - ảnh 2
“Những mảnh ghép” của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – ảnh 2

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy ‘riêng có’. Với 35 tác phẩm trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác, triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ được chia thành 3 phần chính.

Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019.

Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề. Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm ‘bách nghệ’ tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Trong triển lãm này, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được ‘vùng vẫy’ thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất. ‘Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước’, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ sẽ diễn ra từ ngày 2 đến 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Vietnamnews.vn và các cơ quan truyền thông khác sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về triển lãm.

]]>
Âm nhạc Việt Nam vươn ra thế giới: Những dấu ấn đáng nhớ https://tintucngoisao.info/am-nhac-viet-nam-vuon-ra-the-gioi-nhung-dau-an-dang-nho/ Mon, 29 Sep 2025 22:36:41 +0000 https://tintucngoisao.info/am-nhac-viet-nam-vuon-ra-the-gioi-nhung-dau-an-dang-nho/

Âm nhạc Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế trên trường quốc tế với nhiều tín hiệu tích cực. Mới đây, ca sĩ Phương Mỹ Chi đã tham gia cuộc thi âm nhạc quốc tế Sing! Asia 2025 và đạt được vị trí top 3. Tuy không giành được vị trí cao nhất, nhưng hành trình của Phương Mỹ Chi và ekip sản xuất âm nhạc DTAP đã để lại nhiều dấu ấn đặc biệt, rất đáng tự hào. Các tiết mục của cô đã gây ấn tượng với kỹ thuật thanh nhạc, phong cách biểu diễn đậm cá tính cùng sự bứt phá rõ rệt, đồng thời cài cắm nhiều chi tiết tôn vinh văn hóa dân tộc.

Bên cạnh đó, nhiều nghệ sĩ Việt khác cũng đã thông tin về hành trình xuất khẩu nhạc Việt tại các sân khấu quốc tế. Hà Anh Tuấn sẽ tổ chức đêm diễn tại Dolby Theatre, nhà hát biểu tượng văn hóa và nghệ thuật lâu đời của Hollywood (Mỹ). Đây cũng là lần đầu tiên một sự kiện âm nhạc Việt Nam hiện diện tại nơi được mệnh danh là thánh đường nghệ thuật của nước Mỹ. Dolby Theatre là một địa điểm nổi tiếng, nơi diễn ra nhiều sự kiện âm nhạc và giải thưởng điện ảnh lớn.

Các nghệ sĩ như Hoàng Thùy Linh, Chi Pu, Văn Mai Hương, Ngô Kiến Huy, Hiền Nguyễn Soprano, Quốc Đạt Bass – Baritone, Suni Hạ Linh, Huỳnh Phương Duy… cũng đã thông tin về việc sẽ tham gia các sự kiện âm nhạc quốc tế. Đáng chú ý, ca sĩ Mỹ Linh có tour diễn xuyên châu Á đầu tiên trong sự nghiệp với tên gọi Mỹ Linh Xin chào Tour 2025. Đây là một cơ hội để cô thể hiện tài năng và giới thiệu âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Phương Mỹ Chi biểu diễn trong Sing! Asia 2025
Phương Mỹ Chi biểu diễn trong Sing! Asia 2025

Để đạt được thành công trên sân khấu quốc tế, các nghệ sĩ Việt đã phải nỗ lực giới thiệu nhạc Việt, thể hiện tài năng, bản lĩnh, tự tin hội nhập. Họ đã đầu tư toàn diện, không chỉ trong âm nhạc mà còn ở hình ảnh, tư duy sân khấu, khả năng định vị quốc tế. Bằng sự nhất quán trong hành trình âm nhạc, tinh thần phụng sự nghệ thuật không ngừng nghỉ, các nghệ sĩ đang mang giấc mơ nhạc Việt chạm đến những không gian nghệ thuật của thế giới.

Sự chuẩn bị kỹ lưỡng của họ thể hiện rõ tinh thần nghiêm túc, trách nhiệm khi mang tác phẩm Việt ra sân khấu quốc tế – không dừng lại ở phần trình diễn mà còn chú trọng đến việc truyền tải trọn vẹn giá trị nội dung đến khán giả toàn cầu. Hội nhập nhưng vẫn giữ vững gốc rễ, bản sắc là bản lĩnh của mỗi nghệ sĩ, để tiếp tục nối dài hành trình lan tỏa văn hóa Việt ra thế giới thông qua âm nhạc – một ngôn ngữ không biên giới.

]]>
Toạ đàm nghệ thuật Huyền thoại Dạ Trạch: Từ sử thi đến điện ảnh https://tintucngoisao.info/toa-dam-nghe-thuat-huyen-thoai-da-trach-tu-su-thi-den-dien-anh/ Sun, 28 Sep 2025 08:40:34 +0000 https://tintucngoisao.info/toa-dam-nghe-thuat-huyen-thoai-da-trach-tu-su-thi-den-dien-anh/

Ngày 5/8 sắp tới, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức một buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Đây là một hoạt động quan trọng trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, với mục tiêu xây dựng nền tảng học thuật vững chắc cho các sáng tạo nghệ thuật dựa trên di sản văn hóa dân gian.

Đài PTTH Hà Nội
Đài PTTH Hà Nội

Buổi tọa đàm này đánh dấu bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật, nơi các giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh. Qua đó, đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu. Tại buổi tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn.

Mục tiêu của buổi tọa đàm là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ. Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở, với sự tham gia của các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật.

Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình. Bên cạnh đó, các chuyên gia cũng sẽ khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc.

Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc. Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật, đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045.

Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới. Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội, với sự tham gia của các chuyên gia và nhà nghiên cứu trong lĩnh vực liên quan.

]]>
Triển lãm gốm Nam Tước – Hồn của đất tại Hà Nội https://tintucngoisao.info/trien-lam-gom-nam-tuoc-hon-cua-dat-tai-ha-noi/ Sun, 28 Sep 2025 00:54:03 +0000 https://tintucngoisao.info/trien-lam-gom-nam-tuoc-hon-cua-dat-tai-ha-noi/

Tối ngày 2/8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước đã khai mạc triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’. Sự kiện này nhằm tôn vinh giá trị của gốm truyền thống Việt Nam và những ‘mảnh ghép’ trong lĩnh vực xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Tác phẩm được trưng bày tại triển lãm. Ảnh: LV
Tác phẩm được trưng bày tại triển lãm. Ảnh: LV

Triển lãm trưng bày 35 tác phẩm của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, với đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác. Nghệ nhân Trần Nam Tước được giới chuyên môn đánh giá là người thợ gốm tài hoa ‘bách nghệ’ của làng gốm Bát Tràng. Ông đã thể hiện quan điểm của mình về ‘nhà’ – nơi để về, nơi ai cũng muốn về. Ông cho rằng ‘nhà’ không chỉ là một công trình kiến trúc mà còn là một phần của văn hóa và di sản.

“Nhà là nơi để về, nơi ai cũng muốn về. Tôi không biết ‘nhà’ có từ bao giờ… Nhưng tôi nghĩ, ai cũng muốn có một nơi để trở về – để nương trú tâm hồn”, ông nói. Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ thể hiện sự đa dạng trong cách thức sáng tạo và ẩn chứa thông điệp về sự gắn kết, tổng hòa của những yếu tố tưởng chừng rời rạc.

Nghệ nhân Trần Nam Tước cho rằng, mỗi người là một mảnh ghép và nhiều đời sẽ dần dần tạo nên di sản. “Từ di sản, nó trở thành văn hóa và từ văn hóa, nó chuyển thành lịch sử, thành câu chuyện. Khi đã có lịch sử, câu chuyện, dân tộc ấy sẽ có tiếng nói riêng”, ông chia sẻ.

Nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước chia sẻ về hành trình sáng tạo và sự giao thoa văn hóa kim cổ của mình. Ông sinh ra tại vùng quê lúa Thái Bình và bén duyên với đất và lửa quê mình qua các lò nung gạch thủ công. Sau 30 năm làm nghề, ông đã trở thành một trong những nghệ nhân gốm hàng đầu tại Việt Nam.

Bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn” của nghệ nhân Trần Nam Tước được trưng bày ấn tượng tại triển lãm. Ảnh: LV
Bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn” của nghệ nhân Trần Nam Tước được trưng bày ấn tượng tại triển lãm. Ảnh: LV

Hoạ sĩ Nguyễn Trọng Đoan đánh giá cao nghệ nhân Trần Nam Tước: “Nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước là một ngôi sao bay lạc nhưng toả sáng dị thường. Nghệ nhân thì anh thừa nhiều tiêu chuẩn để được bình chọn. Tôi gọi Trần Nam Tước là nghệ sĩ vì tài năng và sự năng động cống hiến của anh, vượt trội hơn rất nhiều nghệ sĩ gốm khác được đào tạo cơ bản qua cấp bậc đại học mà tôi biết”.

Với quan điểm “Cái gì cần bảo tồn thì phải bảo tồn đến bảo thủ. Còn cái gì không phải bảo tồn thì ta nên cho nó một đời sống mới”, nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước đã khẳng định được chỗ đứng của mình trong nghề. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm và nhận được sự đánh giá cao từ công chúng và những người yêu gốm.

Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam nhận định: “Trần Nam Tước đã tạo nên sự kết nối hài hòa giữa truyền thống và hiện đại trong từng tác phẩm gốm đầy bí ẩn và mang đậm hồn cốt dân tộc”. Hoạ sĩ, nhà giáo, Lê Ngọc Hân đánh giá: “Trần Nam Tước là hiện tượng lạ và hiếm trong nghệ thuật gốm Bát Tràng – xứng đáng là nghệ sĩ chân đất tài hoa. Tìm kiếm và sáng tạo là ngọn lửa bất tận trong anh, anh đã đến và anh sẽ đến bởi lẽ thường tình ‘địa đã lợi – nhân đã hòa'”.

]]>
Phát triển thị trường mỹ thuật Huế: Cần đầu tư vào hạ tầng và không gian nghệ thuật https://tintucngoisao.info/phat-trien-thi-truong-my-thuat-hue-can-dau-tu-vao-ha-tang-va-khong-gian-nghe-thuat/ Wed, 24 Sep 2025 05:51:26 +0000 https://tintucngoisao.info/phat-trien-thi-truong-my-thuat-hue-can-dau-tu-vao-ha-tang-va-khong-gian-nghe-thuat/

Khi đất nước Việt Nam bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, đời sống mỹ thuật của thành phố Huế đã trải qua những bước chuyển biến đáng kể. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự. Phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật cũng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Triển lãm gốm thu hút sự quan tâm của những người yêu nghệ thuật
Triển lãm gốm thu hút sự quan tâm của những người yêu nghệ thuật

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Sự thành công của thế hệ tiên phong này đã mở ra một kỷ nguyên mới cho mỹ thuật Huế, với nhiều nghệ sĩ trẻ được truyền cảm hứng và tạo động lực để phát triển sự nghiệp.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Những nghệ sĩ này đã góp phần làm giàu thêm nền mỹ thuật Huế, với nhiều tác phẩm có giá trị nghệ thuật và thẩm mỹ cao.

Tuy nhiên, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Thị trường mỹ thuật Huế cần được thúc đẩy và phát triển để giúp các nghệ sĩ có thể sống được bằng nghề và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có giá trị.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường niên. Việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật sẽ giúp các nghệ sĩ có thể trưng bày và bán tác phẩm của mình, đồng thời tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu cho các nghệ sĩ và công chúng.

Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Việc thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế không chỉ giúp các nghệ sĩ mà còn góp phần phát triển văn hóa và kinh tế của thành phố. Mỹ thuật Huế có tiềm năng lớn để phát triển và trở thành một phần quan trọng của nền văn hóa Việt Nam.

]]>
Gia đình Việt tại Lào lưu giữ tiếng Việt qua 4 thế hệ https://tintucngoisao.info/gia-dinh-viet-tai-lao-luu-giu-tieng-viet-qua-4-the-he/ Tue, 23 Sep 2025 23:36:43 +0000 https://tintucngoisao.info/gia-dinh-viet-tai-lao-luu-giu-tieng-viet-qua-4-the-he/

Ở thủ đô Vientiane của Lào, một gia đình nhỏ vẫn âm thầm giữ gìn và truyền lại tiếng Việt qua 4 thế hệ, như một dòng chảy văn hóa không bao giờ cạn. Đó là gia đình bà Nguyễn Thị Nương, một người phụ nữ gốc Việt 97 tuổi, với những nỗ lực không ngừng nghỉ để bảo tồn tiếng mẹ đẻ và văn hóa Việt nơi xứ người.

Bà Nương sinh ra và lớn lên trong một thời kỳ đầy biến động, cùng gia đình định cư tại Lào và xây dựng cuộc sống mới. Dù sống giữa một cộng đồng đa văn hóa, nhưng trong căn nhà nhỏ của bà, tiếng Việt vẫn luôn được nói và yêu thương. “Các cháu đi học thì tự nhiên biết tiếng Lào nhưng về nhà là phải nói tiếng Việt. Bố mẹ, vợ chồng, con cái, ai cũng phải nói tiếng Việt hết. Không cho nói tiếng Lào trong nhà, thế nên các cháu không đứa nào nói ngọng. Biết hết tiếng Việt!” – bà Nương chia sẻ với giọng nói chậm rãi nhưng đầy tự hào.

Không chỉ tập trung vào việc giữ gìn ngôn ngữ, gia đình bà Nương còn kiên trì bảo tồn văn hóa Việt qua những phong tục, tập quán truyền thống. Từ những bữa ăn gia đình với lời mời “Mời ông bà, mời bố mẹ…” đến những nghi lễ cổ truyền như giỗ, Tết hay cả Tết Đoan Ngọ mồng 5/5 với tục “giết sâu bọ,” mọi tập tục đều được giữ vẹn nguyên.

Ở tuổi 97, bà Nương vẫn minh mẫn và sống trong tình yêu thương của con cháu. Con cháu bà không chỉ học được tiếng Việt mà còn học cả cách sống, cách làm người theo đúng cốt cách người Việt Nam. “Tôi gìn giữ tiếng Việt vì đó là tiếng của mẹ đẻ, của quê hương, đất nước. Xa quê hương, mình càng không thể để mất” – bà nói. Sự kiên định ấy đã được truyền lại qua các thế hệ như một dòng chảy không bao giờ cạn.

Cháu ngoại của bà, chị Phạm Thu Hương, cũng chia sẻ về việc gia đình chị đã ở Lào 4 đời. Ông bà ngoại và cha mẹ chồng của chị là bạn chiến đấu với nhau từ thời chiến tranh. Các con chị đều nói và viết được tiếng Việt. “Muốn gìn giữ gốc tiếng Việt cho thế hệ trẻ, mọi người trong gia đình đều phải có quyết tâm lớn, giữ gìn truyền thống, phong tục và dành thời gian dài vun đắp” – chị Hương nói.

Anh Trần Viết Thanh Phong, con trai chị Hương và là chắt ngoại của bà Nương, cho biết anh biết nói tiếng Việt từ khi còn nhỏ. Ba mẹ anh dạy rằng mình là người Việt thì phải gìn giữ văn hóa và tiếng nói của người Việt. “Trong thời đại toàn cầu hóa, việc biết nhiều thứ tiếng là một lợi thế nhưng giữ được cái gốc mới là điều quan trọng nhất. Phải nhớ mình là người Việt và nói được tiếng Việt” – anh Phong chia sẻ.

Gia đình bà Nương không phải là trường hợp duy nhất nhưng là một trong những ví dụ điển hình tiêu biểu về việc gìn giữ tiếng Việt nơi xứ người. Trong bối cảnh hội nhập sâu rộng, văn hóa và ngôn ngữ dễ dàng bị hòa tan thì việc một gia đình có 4 thế hệ sinh sống tại Lào nhưng vẫn giữ được sự tinh anh, chuẩn mực của tiếng Việt là điều vô cùng đáng quý.

Bởi ngôn ngữ không chỉ là phương tiện giao tiếp mà còn là cầu nối tâm hồn, là nơi lưu giữ ký ức, văn hóa và cội nguồn dân tộc. Câu chuyện về gia đình bà Nguyễn Thị Nương ở Vientiane là một bản nhạc đẹp về tình yêu tiếng Việt, tình yêu văn hóa cội nguồn, và là minh chứng sống động cho sức sống mãnh liệt của văn hóa Việt, được nuôi dưỡng bằng tình yêu và ý chí qua từng thế hệ.

]]>
Triển lãm Ngũ Hình 2: Tôn vinh giá trị truyền thống và sáng tạo văn hóa Việt Nam https://tintucngoisao.info/trien-lam-ngu-hinh-2-ton-vinh-gia-tri-truyen-thong-va-sang-tao-van-hoa-viet-nam/ Tue, 23 Sep 2025 21:12:35 +0000 https://tintucngoisao.info/trien-lam-ngu-hinh-2-ton-vinh-gia-tri-truyen-thong-va-sang-tao-van-hoa-viet-nam/

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm thành công của Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã hợp tác với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ để tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Một tác phẩm được trưng bày tại triển lãm
Một tác phẩm được trưng bày tại triển lãm

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ giới thiệu 25 tác phẩm hội họa, lấy cảm hứng chính từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm này là kết quả của sự sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người có cùng quan điểm về văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Họa sỹ Trần Minh Tuấn giới thiệu tranh với các khán giả trẻ
Họa sỹ Trần Minh Tuấn giới thiệu tranh với các khán giả trẻ

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp độc đáo giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuông của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không chỉ đơn thuần là con số hay hình học, mà còn là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn chia sẻ tại triển lãm
Họa sĩ Trần Minh Tuấn chia sẻ tại triển lãm

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Một du khách nước ngoài chăm chú trước một tác phẩm trưng bày tại triển lãm
Một du khách nước ngoài chăm chú trước một tác phẩm trưng bày tại triển lãm

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Họa sỹ Trường Thịnh trao đổi với đại diện Ban tổ chức về các tác phẩm trưng bày tại triển lãm
Họa sỹ Trường Thịnh trao đổi với đại diện Ban tổ chức về các tác phẩm trưng bày tại triển lãm

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8.

Khách du lịch thích thú trước tác phẩm tranh khổ lớn trưng bày tại triển lãm
Khách du lịch thích thú trước tác phẩm tranh khổ lớn trưng bày tại triển lãm
]]>
GOm show – Ký ức văn hóa trong âm thanh gốm https://tintucngoisao.info/gom-show-ky-uc-van-hoa-trong-am-thanh-gom/ Mon, 22 Sep 2025 23:08:48 +0000 https://tintucngoisao.info/gom-show-ky-uc-van-hoa-trong-am-thanh-gom/

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, buổi diễn này đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao. Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình.

Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất. Sự kiện này không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa.

Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Việc biến những vật dụng hàng ngày thành nhạc cụ không chỉ cho thấy khả năng sáng tạo vô tận của con người, mà còn nhấn mạnh rằng văn hóa và nghệ thuật có thể được thể hiện qua nhiều hình thức khác nhau.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Âm nhạc có sức mạnh vượt qua ngôn ngữ và văn hóa, kết nối con người từ nhiều tầng lớp và nền tảng khác nhau. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng.

Nhìn chung, GOm show là một minh chứng cho thấy âm nhạc có thể được tạo ra từ những điều giản dị và bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và giá trị văn hóa sâu sắc. Dự án này không chỉ góp phần bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa bản địa, mà còn mở ra những cánh cửa mới cho sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực âm nhạc.

]]>