Tối ngày 13/7, tại Hà Nội, triển lãm tranh ‘Hành trình 6’ đã chính thức ra mắt và thu hút sự quan tâm của cộng đồng người yêu mỹ thuật Thủ đô. Đây là kết quả của sự hợp tác giữa 8 hoạ sĩ thân thiết, những người đã đồng hành cùng nhau gần 1 thập kỷ, bao gồm Cao Thanh Sơn, Nguyễn Ngần, Lê Văn Lương, Thuỳ Nga, Bích Ngà, Hoàng Trung Dũng, Phạm Xuân Hồng và Trần Thị Thanh Hoà. Sự kiện này đã có sự tham gia của nhiều khách mời quan trọng, trong đó có nhà phê bình Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam, nhà văn, nhà báo Hoàng Dự, Tổng biên tập thời báo Văn học nghệ thuật, cùng nhiều lãnh đạo và đại diện từ các hội văn học nghệ thuật địa phương.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ giới thiệu 55 tác phẩm của nhóm, thể hiện qua nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, tranh trên lụa, trên gốm… Các tác phẩm mang đậm dấu ấn độc đáo của từng cá nhân nhưng vẫn tạo được sự hoà quyện trong việc thể hiện nét đẹp và bản sắc của mỗi vùng quê Việt Nam. Các hoạ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua việc sử dụng các chất liệu và kỹ thuật khác nhau, tạo ra một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Điểm đặc biệt của triển lãm này nằm ở tinh thần sáng tạo, khám phá và thể nghiệm không ngừng của các hoạ sĩ, cũng như sự gắn kết chân thành và bình đẳng trong hành trình phát triển nghệ thuật. Các không gian triển lãm của từng hoạ sĩ đặt cạnh nhau tạo nên một không gian nghệ thuật linh hoạt và sống động, thu hút sự quan tâm của người thưởng lãm.

Nếu có sự hỗ trợ từ các mạnh thường quân, không gian nghệ thuật ‘Hành trình’ có thể luân phiên ra mắt ở từng vùng đất mà các tác giả gắn bó, để lại dấu ấn của tình yêu quê hương, đất nước và khát vọng sáng tạo. Điều này có thể giúp cho triển lãm trở thành một sự kiện nghệ thuật thường xuyên và đa dạng, mang lại cơ hội cho người yêu mỹ thuật tiếp cận với các tác phẩm nghệ thuật mới và phong phú.

Sự kiện này đã thể hiện sự gắn kết và hợp tác giữa các hoạ sĩ, cũng như giữa các hoạ sĩ và cộng đồng người yêu mỹ thuật. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một dịp để người yêu mỹ thuật có thể tiếp cận với các tác phẩm nghệ thuật đa dạng và phong phú, và cũng là một cơ hội để các hoạ sĩ thể hiện tài năng và sự sáng tạo của mình.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, được tổ chức để tưởng nhớ và tôn vinh di sản hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày tại triển lãm này.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm không chỉ là một cách để kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà, mà còn là một cách để kể lại hành trình sáng tác của ông qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’ vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Đây chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị Hoàng Anh luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: ‘Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công’. Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm.

Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên ‘Nâng thế giới theo cách của riêng mình’, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề. Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Triển lãm tranh của họa sĩ Công Quốc Hà, được tổ chức tại Mơ Artspace ở Hà Nội, là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, nhân kỷ niệm gần một năm ông qua đời. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang về từ Thụy Điển một bộ sưu tập tranh đa dạng với đủ chất liệu, từ sơn mài, sơn dầu, đến acrylic, để trưng bày cho công chúng.

Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa đặc sắc của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển. Những bức tranh được chọn trưng bày đa phần là khổ lớn, thể hiện sự đa dạng trong phong cách và chủ đề của họa sĩ.

Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Một trong những tác phẩm nổi bật là bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19.

Bức tranh này mô tả phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong. Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà. Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa.

Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và là một cách để tôn vinh di sản nghệ thuật của Công Quốc Hà.

Đến ngày 2/8, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đang diễn ra, giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà. Đây là cơ hội để công chúng thưởng lãm và tìm hiểu về sự nghiệp và tầm ảnh hưởng của ông trong lĩnh vực hội họa.

Không chỉ là các tác phẩm tranh quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, trưng bày còn giới thiệu những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu. Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Qua các tác phẩm, có thể thấy sự phát triển và đổi mới trong phong cách của ông, từ việc giữ gìn những nét truyền thống đến việc thử nghiệm và khám phá những phương pháp mới.

Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới.

Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử. Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới. Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Ngày 23 tháng 7, tại thành phố Hồ Chí Minh, lãnh đạo thành phố đã tổ chức một buổi thăm hỏi và tặng quà cho các văn nghệ sĩ lão thành, những người đã có nhiều đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Buổi thăm hỏi đã diễn ra tại nhà riêng của họa sĩ Quách Phong, người đã dành nhiều năm để thực hiện bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’, một tác phẩm lớn thể hiện lịch sử Việt Nam qua 4.000 năm.

Trong buổi thăm hỏi, họa sĩ Quách Phong đã chia sẻ về tâm huyết của mình trong việc thực hiện bộ trường tranh này trong suốt 16 năm qua. Từ năm 2009, ông đã bắt đầu thực hiện bộ tranh này với mong muốn thể hiện lịch sử Việt Nam qua các thời kỳ, từ thời Hùng Vương đến thời kỳ trận đánh Điện Biên Phủ, Nam Bộ kháng chiến… Bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ gồm hơn 400m tranh, với khoảng 700 bức tranh ghép lại, thể hiện sự kỳ công và tỉ mỉ của người nghệ sĩ.

Chi phí cho bộ tranh này lên đến khoảng 50-60 tỷ đồng, và ông đã phải bán đất để có tiền vẽ tranh. Ông Phong mong muốn nếu được Nhà nước cấp cho ông một miếng đất, ông sẽ xây một nhà trưng bày để triển lãm bộ trường tranh này, giúp du khách tìm hiểu lịch sử Việt Nam. Ông sẽ tặng toàn bộ tranh, và chỉ cần lợi nhuận từ việc bán vé để gửi chút đỉnh cho con cháu ông là đủ.

Đoàn lãnh đạo cũng đã đến thăm hỏi và tặng quà cho nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính, nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Triệu Hùng, và nhà văn Đoàn Minh Tuấn. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính được biết đến với biệt danh ‘Vua chiến trường’, vì sự xông xáo và nhanh nhạy trong việc ghi lại hình ảnh trong chiến tranh. Nghệ sĩ Nguyễn Triệu Hùng cũng là một nhiếp ảnh gia kỳ cựu, đã nhận được nhiều huân chương cao quý. Nhà văn Đoàn Minh Tuấn là một trong những nhà văn tiêu biểu, đã có nhiều tác phẩm giá trị và được tái bản nhiều lần.

Ở tuổi ngoài 90, các nghệ sĩ vẫn tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của đất nước. Họ đã có nhiều đóng góp tích cực, và được ghi nhận với nhiều giải thưởng và huân chương cao quý. Sự cống hiến và tâm huyết của họ là một nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ, và đóng góp vào sự phát triển của nền văn học nghệ thuật Việt Nam.

Các nghệ sĩ lão thành đã thể hiện sự biết ơn và cảm kích trước sự quan tâm và trân trọng của lãnh đạo thành phố. Họ tiếp tục khẳng định sự gắn bó và cống hiến của mình cho nền văn học nghệ thuật, và hy vọng rằng sẽ có thêm nhiều cơ hội để phát triển và giới thiệu các tác phẩm của mình đến công chúng.