Trong thời đại hiện nay, các ngành công nghiệp thời trang, trang sức và mỹ phẩm không ngừng phát triển để đáp ứng nhu cầu đa dạng của công chúng. Tuy nhiên, bên cạnh những sản phẩm giá cả phải chăng, các thương hiệu cao cấp vẫn tồn tại và dành cho những người có khả năng chi trả. Nhưng liệu giá cả có thực sự là yếu tố định nghĩa cho luxury?

Gần đây, cuốn sách ‘Sell to the Rich: The Insider’s Handbook to Selling Luxury’ của Jeffrey Shaw đã khiến tôi suy ngẫm lại về khái niệm luxury. Với kinh nghiệm 40 năm chụp ảnh cho người giàu và nổi tiếng, Shaw đã có cái nhìn sâu sắc về cách luxury vận hành vượt qua nhãn mác. Ông viết: ‘Bản chất của luxury được xây dựng trên sự tận tâm không thể lay chuyển đối với chất lượng, dịch vụ, tính độc quyền và trải nghiệm đặc biệt. Và trong thời điểm bất ổn, mọi người tìm kiếm những sản phẩm và dịch vụ sẽ tồn tại lâu dài.’

Theo quan điểm này, triết học cũng có thể được xem là một dạng luxury. Đó là một cuộc theo đuổi bền bỉ, cam kết sâu sắc với chất lượng, trí tuệ và kinh nghiệm sống. Cũng như luxury, triết học có các cấp độ: triết học phổ thông thường đơn giản hóa ý tưởng để thu hút đại chúng, trong khi tư duy chất lượng cao nhất vẫn không thể tiếp cận được với phần lớn người dân. Nhưng khi được tiếp cận một cách trọn vẹn, triết học có sức biến đổi. Nó nuôi dưỡng sự phán đoán, trí tưởng tượng và cái nhìn sâu sắc về đạo đức.

Các thương hiệu mỹ phẩm, đặc biệt là những thương hiệu quan tâm đến bản sắc, nghi thức và ý nghĩa, có thể tìm đến triết học để định hình lại cách tiếp cận kinh doanh của mình. Cyrille Vigneron, Chủ tịch Cartier, từng nói: ‘Người lãnh đạo một nhà máy như Cartier phải có gốc rễ từ triết học, nghệ thuật, thẩm mỹ và xã hội học.’ Tư duy này đã giúp Cartier trở thành một thương hiệu văn hóa.

Barbara Stegemann, người sáng lập The 7 Virtues Perfume, đã viết một cuốn sách chi tiết về bảy đức hạnh từ triết học Stoic đã truyền cảm hứng cho thương hiệu và nước hoa của cô. Từ Plato đến Elaine Scarry, các triết gia đã khám phá cách vẻ đẹp ảnh hưởng đến cuộc sống con người, giá trị và hành vi.

Ngành công nghiệp mỹ phẩm đang có cơ hội để học hỏi từ những ý tưởng này, không chỉ như một lý thuyết trừu tượng mà còn là công cụ thực tế cho định hướng sáng tạo, tường thuật thương hiệu và căn cứ đạo đức. Đối với Plato, vẻ đẹp là một cây cầu giữa sự thật và sự tốt đẹp, thứ nâng cao tâm hồn con người. Trong cuốn hội thoại Symposium, ông mô tả vẻ đẹp như một loại thang: Chúng ta bắt đầu bằng việc ngưỡng mộ vẻ đẹp thể chất, nhưng nếu chúng ta chú ý, nó có thể dẫn chúng ta đến những hình thức cao hơn – như tính cách, trí tuệ và cuối cùng là hình thức vẻ đẹp vĩnh cửu.

Vẻ đẹp, đối với Plato, không bao giờ là điểm kết thúc. Đó là một lực lượng chuyển đổi. luxury thực sự cũng tương tự. Nó không chỉ về giá cả hay uy tín mà còn về sự xuất sắc, sự quan tâm và ý nghĩa lâu dài. Cũng một cảm nhận như vậy định nghĩa các thương hiệu mỹ phẩm tập trung vào thủ công, nghi thức và chiều sâu.

Lấy Aesop làm ví dụ, sự nhấn mạnh vào kiến trúc, triết học và kể chuyện đã khiến nó trở thành một thương hiệu luxury được yêu thích một cách khó hiểu. Các cửa hàng của thương hiệu này được thiết kế như những không gian phản tư. Các sản phẩm của họ được mô tả không phải bằng mánh lới mà bằng sự tự tin im lặng.

Elaine Scarry trong cuốn sách On Beauty and Being Just của mình đã xây dựng dựa trên di sản của Plato khi viết: ‘Vẻ đẹp mang lại bản sao của chính nó.’ Vẻ đẹp không chỉ tồn tại một cách thụ động; nó tỏa sáng, nhân lên và truyền cảm hứng. Nó định hình cách chúng ta nhìn thế giới và cách chúng ta hành động trong thế giới đó.

Nếu vẻ đẹp truyền cảm hứng cho sự chú ý, thì các thương hiệu nên xem xét cách thẩm mỹ của họ và giá trị của họ định hình những gì mọi người quan tâm đến. Nhưng thường xuyên, chúng ta bỏ qua điều này. Hãy xem xét các công việc phổ biến nhất ở Mỹ. Theo Visual Capitalist, từ 1998 đến 2024, các ngành nghề hàng đầu hầu như không thay đổi: nhân viên bán lẻ, thu ngân và nhân viên phục vụ nhanh.

Các vai trò này gắn chặt với văn hóa tiêu thụ nhanh và loại bỏ. Trong một xã hội nghiện tốc độ, sự tiện lợi và số lượng, thật ngạc nhiên khi chúng ta đã giảm giá trị chất lượng để thuận tiện cho số lượng. Liệu sự tập trung mới vào vẻ đẹp – hiểu theo cách triết học – có thể giúp thay đổi dòng chảy văn hóa này không?

Liệu các thương hiệu vẻ đẹp, thay vì chỉ phản ánh văn hóa, có thể bắt đầu định hình lại nó bằng cách nhấn mạnh chất lượng, đạo đức và thiết kế có chủ ý không? Điều này dẫn chúng ta đến một lớp luxury khác: ý nghĩa. Triết gia Hans-Georg Gadamer lập luận rằng vẻ đẹp là đối thoại; nó mời gọi giải thích và tham gia.

Chúng ta không chỉ tiêu thụ một vật thể đẹp – chúng ta tương tác với nó, sống với nó và hiểu bản thân mình khác thông qua nó. Vẻ đẹp, theo quan điểm này, không phải là bản chất cố định mà là một cuộc trò chuyện giữa vật thể, người tạo ra và người xem.

Các thương hiệu mỹ phẩm luxury thường hành động theo cách này, dù có ý thức hay không. Lấy ví dụ Augustinus Bader, được xây dựng xung quanh khoa học chăm sóc da tái tạo, thương hiệu này nhấn mạnh sửa chữa tế bào, tuổi thọ và nghi thức hơn là các giải pháp nhanh chóng.

Điều này vang vọng một hiểu biết triết học về vẻ đẹp như đang trở thành, không chỉ xuất hiện. Hoặc xem xét Furtuna Skin, kết hợp nông nghiệp biodynamic, phong cảnh Sicilia và kiến thức tổ tiên vào các công thức của mình. Những thương hiệu này không chỉ bán sản phẩm; họ nuôi dưỡng ý nghĩa, sự hiện diện và sự quan tâm.

Triết học có thể giúp làm sáng tỏ tại sao điều này quan trọng. Nó đưa ra ngôn ngữ để phân biệt giữa mới mẻ và chiều sâu, giữa xu hướng và sự thật. Nó cho thấy làm thế nào vẻ đẹp trở thành một địa điểm cho bản sắc, nghi thức và hành động đạo đức.

Trong một thị trường tràn ngập sự giống nhau, các thương hiệu mời gọi sự tham gia suy nghĩ và trí tưởng tượng đạo đức sẽ tồn tại lâu dài. Vậy có ý nghĩa gì khi coi triết học như một luxury trong kinh doanh? Nó có nghĩa là chống lại việc chỉ chạy theo những gì đang thịnh hành hoặc hiệu quả.

Các triết gia thách thức các giả định, tiết lộ các thiên vị ẩn và giúp định hình lại những gì quan trọng. Họ không đưa ra câu trả lời ‘đúng’, nhưng họ giúp nuôi dưỡng những câu hỏi tốt hơn – và những câu hỏi tốt hơn có thể mở khóa những chiến lược tốt hơn.

Triết học thêm chất liệu vào cách kể chuyện, chiều sâu vào thiết kế và sự rõ ràng vào bản sắc thương hiệu. Nó không phải về biệt ngữ. Đó là về cái nhìn sâu sắc. Điều này không phải là lý thuyết. Nó đã xảy ra một cách nhỏ nhưng mạnh mẽ.

Thương hiệu chăm sóc da KraveBeauty, ví dụ, thách thức thẳng thắn các chuẩn mực ngành với chiến dịch Slow Down Skincare của mình, kêu gọi người tiêu dùng mua ít hơn và suy nghĩ nhiều hơn. Thương hiệu này kết hợp sự minh bạch với giáo dục, giúp khách hàng nuôi dưỡng sự phán đoán tốt hơn, không chỉ đuổi theo kết quả.

Đó là triết học. Đó là luxury. Nhiều người sáng lập và lãnh đạo thương hiệu đã tham gia vào suy nghĩ triết học – về giá trị, tầm nhìn và tác động – mà không gọi tên nó. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu sự tham gia đó trở nên có chủ ý?

Điều gì sẽ xảy ra nếu triết học không chỉ là nền tảng của văn hóa thương hiệu mà còn được tích hợp vào cách bạn thiết kế, lãnh đạo và giao tiếp? Bạn có thể không nghĩ công ty của mình là một thương hiệu luxury. Có thể bạn không phải – nhưng bạn có thể bắt đầu suy nghĩ và hành động như một thương hiệu luxury.

Không phải bằng cách thổi phồng giá cả hoặc theo đuổi chủ nghĩa tinh hoa, mà bằng cách cam kết xuất sắc, mục đích và tuổi thọ. Không phải mỗi công ty cần sao chép Chanel, nhưng mỗi công ty có thể hưởng lợi từ sự rõ ràng và chăm sóc mà Chanel đầu tư vào mọi khía cạnh của bản sắc, từ kiểu chữ đến sản phẩm đến tường thuật hình ảnh.

Xu hướng sẽ đến và đi. Thuật toán sẽ thay đổi. Nhưng triết học, giống như luxury thực sự, tồn tại lâu dài. Trong một thế giới bão hòa với lựa chọn, ý kiến và chướng ngại vật, những thứ hiếm hoi và có giá trị nhất là sự rõ ràng, suy nghĩ và tầm nhìn.

Triết học có thể là luxury ít được sử dụng nhất trong kinh doanh ngày nay – không phải vì nó không thể tiếp cận được, mà vì sức mạnh của nó đã bị bỏ qua. Đối với các thương hiệu vẻ đẹp sẵn sàng vượt qua bề mặt và đến với cái tuyệt diệu, sự tiến hóa tiếp theo không phải là nhiều nội dung hơn hoặc tuyên bốดัง hơn.

Đó là suy nghĩ sâu sắc hơn – về vẻ đẹp, đạo đức và trải nghiệm con người. Điều đó không phải là một sự hưởng thụ. Đó là tương lai của luxury.

Nhiều nhà sáng lập start-up trong lĩnh vực thời trang, thiết kế và mỹ thuật ứng dụng thường mắc phải một sai lầm nghiêm trọng. Họ quá tập trung vào việc tạo ra sản phẩm đẹp và độc đáo theo góc nhìn cá nhân, mà bỏ qua nhu cầu và mong muốn thực sự của khách hàng.

Hương Phạm, nhà sáng lập thương hiệu thời trang Lam Khuê, đã từng trải qua tình huống tương tự. Bà cho biết đã tạo ra những thiết kế được khách hàng khen đẹp nhưng lại không phù hợp để mặc. Điều này cho thấy rằng, mặc dù sản phẩm có thể đẹp và độc đáo, nhưng nếu không đáp ứng nhu cầu và mong muốn của khách hàng, thì nó sẽ không thành công.

Tư duy sai lầm ở đây là đặt lý tưởng và bản sắc cá nhân lên hàng đầu, với niềm tin rằng khách hàng sẽ đồng cảm. Tuy nhiên, thực tế lại khác. Để thành công, nhà sáng lập cần biết cách dịch bản sắc cá nhân thành ngôn ngữ mà khách hàng có thể cảm nhận, hiểu và muốn sở hữu. Điều này đòi hỏi sự hiểu biết về nhu cầu và mong muốn của khách hàng, cũng như khả năng cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế.

Sai lầm này không chỉ xảy ra trong ngành thời trang, mà còn phổ biến trong các lĩnh vực khác như ẩm thực và công nghệ. Nhiều chủ quán cà phê tạo ra thực đơn cầu kỳ và bài trí độc đáo, nhưng lại bỏ qua yếu tố tiện lợi và giá cả phù hợp. Trong ngành công nghệ, không ít start-up dồn toàn lực phát triển sản phẩm với nhiều tính năng phức tạp, mà quên mất rằng khách hàng chỉ cần ứng dụng đơn giản và dễ sử dụng.

Tình yêu với sản phẩm là điều cần thiết, nhưng khi quá yêu và tôn sùng sản phẩm, nhà sáng lập dễ rơi vào trạng thái mù quáng và không chấp nhận thay đổi để phù hợp với nhu cầu thực tế. Vì vậy, để sản phẩm tồn tại và phát triển, mỗi nhà sáng lập cần học cách cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế.

Việc lắng nghe thị trường và khách hàng không có nghĩa là từ bỏ chất riêng, mà là cách để chất riêng ấy sống lâu hơn và lan xa hơn. Nhà sáng lập cần phải tìm được sự cân bằng giữa việc đáp ứng nhu cầu của khách hàng và việc giữ gìn bản sắc cá nhân của mình.

Cuối cùng, để thành công, nhà sáng lập cần phải có cái nhìn khách quan về sản phẩm và thị trường, cũng như khả năng điều chỉnh và thay đổi để phù hợp với nhu cầu thực tế. Điều này sẽ giúp họ tạo ra sản phẩm không chỉ đẹp và độc đáo, mà còn đáp ứng nhu cầu và mong muốn của khách hàng.

Trải nghiệm mua sắm đáng thất vọng với thương hiệu thời trang cao cấp nội địa Das La Vie (DLV) của một khách hàng tại Hà Nội đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội và đặt ra câu hỏi về chất lượng và cách xử lý của thương hiệu. Chị D.T, người mua, đã chi 14,58 triệu đồng để mua hai chiếc váy, nhưng sản phẩm nhận về có lỗi về màu sắc và chất liệu.

Chị D.T cho biết cô đã mua hai sản phẩm của DLV, bao gồm một chiếc váy dài và một bộ gồm áo hai dây và chân váy, với tổng giá trị là 14,58 triệu đồng. Cả hai thiết kế đều màu trắng, có chất liệu xen kẽ giữa ren và tuyn. Tuy nhiên, khi chị D.T nhận hàng và thử dưới ánh sáng ngoài trời, lớp vải tuyn bất ngờ xuất hiện màu trắng xanh khá rõ, tạo sự tương phản mạnh với phần ren còn lại. Hiệu ứng này khiến tổng thể chiếc váy mất thẩm mỹ.

Chị D.T đã phản hồi với nhãn hàng và yêu cầu được giải quyết thỏa đáng. Tuy nhiên, sau hai tuần trao đổi qua lại, khách hàng này rất bức xúc vì thương hiệu không đưa ra được cách giải quyết hợp lý. Chị quyết định đăng bài chê trách trên mạng xã hội, và nhiều người dùng đã bày tỏ sự đồng tình với khách hàng.

Thương hiệu DLV ban đầu tiếp nhận phản ánh với thái độ tích cực, đưa ra lời xin lỗi và giải thích đây là ‘phối màu mới’. Tuy nhiên, sau khi tiếp nhận hàng đổi trả, tranh cãi nổ ra khi DLV chỉ thừa nhận một trong hai chiếc váy bị lỗi, từ chối đổi cả hai. Khách hàng cho biết cô đã gửi video chứng minh cả hai váy đều có hiện tượng sai màu.

Sự việc đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội, với nhiều người dùng bày tỏ sự đồng tình với khách hàng và chỉ trích cách xử lý của thương hiệu. Một số khách hàng cũ cũng chia sẻ lại những trải nghiệm không mấy tích cực với DLV.

Đến ngày 13/7, thương hiệu DLV đã hoàn tiền 100% mua hàng cho khách hàng D.T và thừa nhận sai lầm của mình. Đại diện nhãn hàng cho biết: ‘Sự cố sản phẩm vừa qua với khách hàng, là do sai sót và yếu kém trong nghiệp vụ của nhân viên chăm sóc đơn hàng. Chúng tôi đã liên hệ trao đổi với chị D.T. vào đêm hôm qua 13/07 và giải thích toàn bộ những sai sót trong việc gửi nhầm sản phẩm chưa hoàn thiện đến chị. Chúng tôi cũng gửi lời xin lỗi về hướng xử lý chưa chuyên nghiệp làm chị D.T. phiền lòng, ảnh hưởng khá nhiều đến chị trong trải nghiệm mua hàng lần này’.

Vụ việc một lần nữa làm dấy lên lo ngại về rủi ro khi mua sắm online tại các nhãn hàng nội địa. Lỗi sản xuất có thể xảy ra, nhưng cách ứng xử và xử lý khiếu nại của thương hiệu mới là yếu tố then chốt khiến sự việc leo thang, gây hệ quả cho cả khách hàng và nhãn hàng.

Dolce & Gabbana – Tượng đài thời trang của sự sang trọng và biểu diễn

Trong suốt hành trình phát triển của mình, Dolce & Gabbana đã chứng minh rằng sự thành công vang dội của họ đến từ việc không ngừng nỗ lực tạo ra những bộ trang phục giúp phái nữ cảm thấy tự tin và xinh đẹp. Với quan điểm rằng thời trang cần có sự vui nhộn và tươi mới, Domenico Dolce và Stefano Gabbana đã không ngừng sáng tạo để thể hiện quan điểm về thời trang của họ với thế giới.

Bộ đôi thiết kế này đã trở thành biểu tượng của sự bùng nổ của thời trang Ý vào giai đoạn giữa những năm 1980. Suốt 12 năm qua, họ đã xây dựng thương hiệu không chỉ bằng những thiết kế độc bản mà còn bằng cách chọn những địa điểm mang dấu ấn như Taormina, Siracusa, Venezia, Napoli, Portofino… Mới đây, thành phố Rome đã được chọn làm điểm dừng chân cho chiến dịch thời trang Haute Couture của thương hiệu.

Bộ sưu tập Alta Moda 2025 của Dolce & Gabbana đã được trình diễn tại Quảng trường Roman Forum, biến buổi trình diễn thành một bản trường ca sống động. Bộ sưu tập này là sự chuyển mình đầy ấn tượng giữa vẻ hoành tráng của đế chế và nét nhẹ nhàng thần thoại. Những chiếc áo corset bằng vàng đúc và chạm trổ không chỉ gợi lên hình ảnh áo giáp La Mã mạnh mẽ mà còn ẩn chứa vẻ gợi cảm của các vị thần ngoại giáo.

Bên cạnh đó, những đường nét uyển chuyển trên nền lụa mềm mại, vải voan và mạng che mặt lại gợi nhớ đến nỗi bi thương sâu sắc trong các bi kịch cổ điển. Những biểu tượng kiến trúc của Rome không chỉ là cảm hứng mà còn trở thành một phần không thể thiếu của bộ sưu tập.

Bộ sưu tập còn là sự biến tấu sắc màu gợi nhớ đến Rome với tất cả những sắc thái tinh tế. Màu đen, màu xanh lục bảo, màu vàng lấp lánh như những bức tranh khảm Byzantine cổ xưa và những cung điện Vatican tráng lệ.

Nhà thiết kế Dolce đã cúi chào một mình khi show diễn kết thúc, vì người đồng nghiệp Gabbana vắng mặt trong chuỗi sự kiện kéo dài 3 ngày của năm nay. Ông chia sẻ: “Người ta không thể sở hữu Rome, nhưng Rome sẽ sống trong từng đường chỉ”.

Với bộ sưu tập này, Dolce & Gabbana vẫn khẳng định nhắm đến 65% phụ nữ và 35% nam giới là đối tượng khách hàng chính cho các sản phẩm của mình. Mặc dù độ tuổi khách hàng thường dao động từ 25 đến 65 tuổi, công ty vẫn tích cực thu hút đối tượng khách hàng từ 15 đến 25 tuổi trong chiến lược tiếp thị.

Định hướng thị trường của thương hiệu cho thấy Dolce & Gabbana hướng đến tầng lớp xã hội có thu nhập cao hoặc trung bình và sức mua mạnh. Yếu tố chính tạo nên sự khác biệt của thương hiệu so với các đối thủ cạnh tranh là Dolce & Gabbana đã không ngừng củng cố vị thế của mình thông qua chiến lược phát triển với mục tiêu và định hướng rõ ràng.

Thị trường lifestyle và phụ kiện công nghệ tại Việt Nam đang trở nên sôi động hơn với sự xuất hiện của Topo Designs, thương hiệu balo và túi xách nổi tiếng đến từ Mỹ. Thương hiệu này đã chính thức ra mắt tại TP.HCM vào ngày 15 tháng 7.

Topo Designs được thành lập vào năm 2008 tại bang Colorado và đã trở thành cái tên quen thuộc với cộng đồng đam mê dịch chuyển trên toàn cầu, đặc biệt là những người trẻ theo đuổi phong cách sống năng động, yêu thích sự kết hợp giữa thời trang, tính bền vững và tinh thần khám phá không ngừng. Việc Topo Designs gia nhập thị trường Việt Nam được xem là thời điểm lý tưởng khi người tiêu dùng trong nước ngày càng hướng đến các sản phẩm mang tính cá nhân hóa, có triết lý rõ ràng và phản ánh phong cách sống hiện đại.

Thương hiệu này sẽ được phân phối độc quyền bởi HDGroup. Một điểm đáng chú ý là mặc dù mang danh ‘hàng Mỹ’, phần lớn các sản phẩm của Topo Designs lại được sản xuất ngay tại Việt Nam. Điều này không chỉ khẳng định tay nghề cao của đội ngũ gia công trong nước mà còn góp phần rút ngắn chuỗi cung ứng, kiểm soát chất lượng tốt hơn và tạo nên mối liên kết đáng kể giữa thương hiệu toàn cầu và người tiêu dùng Việt.

Tại sự kiện ra mắt, anh Nguyễn Thanh Tiến – Trưởng phòng phát triển sản phẩm và thị trường của HDGroup, đã nhấn mạnh rằng Topo Designs không chỉ đơn thuần là một thương hiệu thời trang. Theo anh, đây là sự hội tụ giữa thẩm mỹ, độ bền và công năng, giúp sản phẩm phù hợp với cả người dùng thành thị bận rộn lẫn những người yêu thích các hoạt động ngoài trời như dã ngoại, trekking hay du lịch bụi.

Topo Designs theo đuổi triết lý ‘Outside how you decide’, không chỉ là một câu slogan, mà còn là lời tuyên ngôn cho lối sống tự do, chủ động và không ngại thử thách. Tinh thần đó được thể hiện rõ qua từng chi tiết sản phẩm, từ thiết kế pha trộn giữa cổ điển và hiện đại đến cách tổ chức ngăn chứa bên trong một cách hợp lý, từ việc sử dụng chất liệu như ballistic nylon 1000D siêu bền đến khả năng chống thấm nước mạnh mẽ với các lớp phủ DWR và hệ thống khóa kéo YKK cao cấp.

Dòng sản phẩm được giới thiệu trong giai đoạn đầu khá đa dạng, bao gồm những chiếc balo kinh điển như Rover Pack hay Mountain Pack mang đậm phong cách retro nhưng tối ưu cho nhu cầu đi học, đi làm và du lịch ngắn ngày. Bên cạnh đó là các mẫu vali dung tích lớn thuộc dòng Global Travel với khả năng chống mài mòn chuẩn quân đội Mỹ, thích hợp cho những chuyến đi dài hơi. Ngoài ra, không thể thiếu những chiếc túi đeo nhỏ gọn như Quick Pack hay Mini Shoulder Bag vốn được giới trẻ ưa chuộng nhờ sự linh hoạt, nhẹ nhàng và phù hợp cho cả dạo phố lẫn trekking.

Tất cả các sản phẩm đều sử dụng vật liệu cao cấp, được sản xuất tại Việt Nam theo tiêu chuẩn chất lượng Mỹ. Đồng thời, Topo Designs cũng thể hiện cam kết mạnh mẽ với môi trường khi ưu tiên dùng các loại vải tái chế, áp dụng quy trình sản xuất không chứa chất gây hại và đạt chứng nhận PFC-free, góp phần bảo vệ sức khỏe người dùng cũng như hệ sinh thái.

Topo Designs đang trở thành một thương hiệu đáng chú ý trong thị trường lifestyle và phụ kiện công nghệ tại Việt Nam. Với triết lý ‘Outside how you decide’, thương hiệu này đang mang đến những sản phẩm thời trang, bền vững và phù hợp với phong cách sống hiện đại của người tiêu dùng Việt.

Khi Michael Rider bước vào vị trí Giám đốc Thương hiệu Celine, nhiều người đặt kỳ vọng vào khả năng định hình lại tương lai của nhà mốt Pháp này. Bộ sưu tập đầu tay của anh cho mùa Xuân Hè 2026 đã nhận được những phản hồi tích cực trên mạng xã hội và các diễn đàn thời trang. Tuy nhiên, đằng sau ánh đèn sân khấu, một cảm giác không chắc chắn đã xuất hiện.

Bộ sưu tập của Michael Rider mang đến một cảm giác nhẹ nhàng và thực dụng, tập trung vào kết cấu, phom dáng và ngôn ngữ thiết kế gợi cảm xúc. Tuy nhiên, các tín đồ thời trang đã nhận ra những thách thức mà anh sẽ phải đối mặt trong thời gian tới. Bộ sưu tập dường như thiếu một chất xúc tác mạnh mẽ, giống như một “buổi ôn bài” hơn là một sự khởi đầu mới.

Nhìn lại lịch sử của Celine, thương hiệu này từng tạo nên cơn địa chấn với Phoebe Philo, sau đó được Hedi Slimane đưa vào kỷ nguyên thương mại rực rỡ. Những đóng góp của hai nhà thiết kế này đã tạo nên một biểu tượng cho sự tinh giản hiện đại và phong cách Rock & Roll nổi loạn. Tuy nhiên, đối với Michael Rider, việc kế thừa một bộ máy vận hành thành công đồng thời mở ra một chương mới đủ sắc bén là một bài toán hóc búa.

Thành công thực sự của một nhà mốt không chỉ được đo đếm bằng số lượng sản phẩm được bán. Celine cần một biểu tượng, một bản sắc văn hóa để không bị trôi khỏi ký ức thị trường. Năm 2025 sẽ là một năm đầy thách thức cho bất kỳ thương hiệu nào, với nhiều đối thủ cạnh tranh đang phục hưng hoặc đứng ở đỉnh cao của thẩm mỹ mới.

Nếu Celine không định hình được ngôn ngữ riêng, thì dù Michael Rider có “làm tốt”, thương hiệu vẫn sẽ dần trở nên tàng hình. Các tín hiệu hậu cần cho thấy một sự đi xuống trong trải nghiệm dịch vụ, điều được xem là yếu tố cực kỳ nhạy cảm trong ngành hàng xa xỉ.

Michael Rider chưa thất bại, nhưng anh cũng chưa thực sự khiến người ta tin rằng mình là linh hồn mới của Celine. Anh đang “án binh bất động”, có thể là để chuẩn bị cho một bước đi lớn, hoặc cũng có thể chỉ đang dò dẫm trong vùng an toàn. Tuy nhiên, trong ngành thời trang, không có chỗ cho sự lưỡng lự.

TRIPMAP Marketplace Mở Rộng Hệ Sinh Thái Truyền Thông Số Với Kênh Dailymotion

Quảng Ninh, tháng 9/2025 – TRIPMAP Marketplace, một trong những nền tảng thương mại điện tử hàng đầu, vừa chính thức ra mắt kênh Dailymotion tại địa chỉ https://www.dailymotion.com/tripmapmarketplaceofficial. Sự kiện này đánh dấu một bước đi chiến lược trong việc mở rộng kênh phân phối nội dung và khẳng định vị thế của TRIPMAP Marketplace trong lĩnh vực truyền thông số.

Bước Đi Chiến Lược Trong Mở Rộng Kênh Phân Phối Nội Dung

Trong bối cảnh video trực tuyến đang trở thành xu hướng chủ đạo, Dailymotion được xem là một nền tảng tiềm năng với hàng triệu người dùng toàn cầu. Việc hiện diện trên Dailymotion giúp TRIPMAP Marketplace đa dạng hóa kênh truyền thông, mở rộng phạm vi tiếp cận khách hàng, và gia tăng sự hiện diện thương hiệu tại các thị trường quốc tế.

Đại diện TRIPMAP Marketplace chia sẻ:

“Chúng tôi luôn coi nội dung số là cầu nối hiệu quả giữa sản phẩm và khách hàng. Việc phát triển thêm kênh Dailymotion nằm trong chiến lược đưa thương hiệu Việt vươn ra thế giới, đồng thời tận dụng thế mạnh của từng nền tảng để truyền tải nội dung phong phú, hấp dẫn và phù hợp với nhiều nhóm đối tượng.”

Nội Dung Phong Phú, Hướng Tới Trải Nghiệm Người Dùng

Kênh Dailymotion của TRIPMAP Marketplace sẽ đăng tải đa dạng các video, bao gồm:

• Giới thiệu sản phẩm mới và độc đáo từ các thương hiệu uy tín.

• Video review và trải nghiệm thực tế giúp người tiêu dùng có cái nhìn khách quan.

• Nội dung giải trí – sáng tạo gắn liền với xu hướng mua sắm thông minh.

• Clip ngắn (short-form video) tối ưu cho trải nghiệm di động, phù hợp thị hiếu giới trẻ.

Đồng Hành Cùng Xu Hướng Tiêu Dùng Trực Tuyến

TRIPMAP Marketplace vốn nổi bật với việc tích hợp thương mại điện tử, liên kết trực tiếp với nhiều sàn lớn như Shopee, Lazada, Tiki… Việc mở rộng sang Dailymotion không chỉ là kênh quảng bá sản phẩm mà còn là một “cửa ngõ” để tiếp cận cộng đồng quốc tế, tạo thêm giá trị cho các nhà bán hàng và thương hiệu Việt.

Kỳ Vọng Và Định Hướng

Trong giai đoạn tới, TRIPMAP Marketplace dự kiến tăng tốc sản xuất video với sự hỗ trợ của công nghệ AI và các công cụ sáng tạo nội dung, nhằm nâng cao chất lượng trải nghiệm cho người xem. Đồng thời, nền tảng này tiếp tục giữ vững định hướng trở thành cầu nối giữa người tiêu dùng và những sản phẩm chất lượng, giá trị thực.

Với việc ra mắt kênh Dailymotion, TRIPMAP Marketplace một lần nữa khẳng định cam kết của mình trong việc cung cấp nội dung chất lượng và đa dạng, đồng thời mở rộng hệ sinh thái truyền thông số để phục vụ người dùng tốt hơn.

Trong thời đại mà hình ảnh thương hiệu thống trị, một lĩnh vực mới đang nổi lên và đang thay đổi cách chúng ta nhìn nhận về bản sắc của người nổi tiếng. Đó là lĩnh vực âm thanh. Công ty The Sonic Story, một đại diện tại Ấn Độ chuyên tạo ra các bản sắc âm thanh, vừa ra mắt Logo Âm thanh cho nữ diễn viên Riya Sen, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc định hình lại cách các nhân vật công chúng kết nối với khán giả trong thời đại kỹ thuật số.

Sự kiện này diễn ra sau chiến dịch SonicSanta gần đây của công ty, thu hút 25 micro-influencers và tạo ra hơn 800.000 tương tác chỉ trong hai tuần. Hiện tại, họ đang đưa bản sắc âm thanh vào mainstream, định vị âm thanh như một lớp quan trọng tiếp theo của thương hiệu cá nhân. Riya Sen, người đã xuất hiện trong nhiều bộ phim của điện ảnh Bengal, Hindi, Tamil và Telugu, không còn xa lạ với việc tái tạo hình ảnh.

Logo âm thanh mới của cô, có thể được nghe trên Instagram của cô, đánh dấu lần đầu tiên cho các célébrités Ấn Độ và tạo ra một tiền lệ cho cách các nhân vật trên khắp Châu Á Thái Bình Dương có thể tiếp cận việc nhận diện thương hiệu và cảm xúc trong tương lai. Điều này không chỉ là một thí nghiệm sáng tạo; nó là một tuyên bố rằng tương lai của thương hiệu người nổi tiếng sẽ được lắng nghe, không chỉ nhìn thấy.

Thế hệ Z và Millennials tại Ấn Độ dành hơn 21 giờ mỗi tuần để nghe nhạc, cao hơn mức trung bình toàn cầu. Với thị trường thiết bị âm thanh tại Ấn Độ tăng vọt 62% vào năm 2023, sự thay đổi trong hành vi tiêu dùng là không thể nhầm lẫn: âm thanh đang nhanh chóng trở thành ký hiệu mới trong thương hiệu cá nhân.

Khoa học thần kinh cũng ủng hộ xu hướng này. Âm thanh được xử lý trong não nhanh hơn gấp mười lần so với hình ảnh, khiến nó trở thành một công cụ mạnh mẽ cho việc nhận diện tức thời và kết nối cảm xúc. Đối với Sen, logo âm thanh không chỉ là một tín hiệu âm thanh; nó là một tài sản thương hiệu linh hoạt được thiết kế cho các video ngắn trên Instagram, phỏng vấn trên YouTube, nội dung OTT và các buổi biểu diễn trực tiếp.

Được phát triển bằng Công thức Xác định Âm thanh độc quyền của The Sonic Story, logo này lấy cảm hứng từ khung cảm xúc Nava Rasa cổ xưa của Ấn Độ, kết hợp chiều sâu văn hóa với chiến lược hiện đại. Logo âm thanh này không chỉ được thiết kế cho tai của người Ấn Độ; nó được tạo ra cho khán giả toàn cầu trong khi vẫn tôn trọng cội nguồn của cô.

Các xu hướng mới nổi như thiết kế âm thanh dựa trên hành vi, Dolby Atmos và Âm thanh Không gian đang cho phép các célébrités tạo ra trải nghiệm cảm xúc 3D phong phú cho người hâm mộ. Với tùy chỉnh do AI dẫn đầu đang trên đường chân trời, các bản sắc âm thanh cá nhân có thể sớm thích nghi theo thời gian thực với tâm trạng, bối cảnh và thậm chí cả sở thích của người nghe.

Trường hợp thương mại cho thương hiệu âm thanh là rất thuyết phục. Theo Kantar, các thương hiệu có tài sản âm thanh mạnh mẽ có sức mạnh thương hiệu cao hơn 76% và tác động quảng cáo tốt hơn 138% so với những thương hiệu không có. Những người có ảnh hưởng tham gia vào chiến dịch SonicSanta của The Sonic Story đã báo cáo một sự gia tăng 35% trong các yêu cầu hợp tác thương hiệu sau khi áp dụng logo âm thanh.

Trong một khu vực đa dạng như Châu Á Thái Bình Dương, việc cân bằng giữa bản sắc địa phương và sức hút quốc tế là rất quan trọng. Cách tiếp cận của The Sonic Story đã đảm bảo rằng logo âm thanh của Sen vang vọng sâu sắc với khán giả Ấn Độ trong khi vẫn có thể tiếp cận được với người hâm mộ toàn cầu. Tính xác thực văn hóa này có khả năng trở thành một dấu ấn cho các nỗ lực thương hiệu người nổi tiếng trong tương lai.

Với thị trường podcast và phát trực tuyến tại Ấn Độ đang bùng nổ, và Châu Á Thái Bình Dương dự kiến là khu vực phát triển nhanh nhất về tiêu dùng âm thanh trên thế giới, thương hiệu âm thanh cho các nhân vật nổi tiếng đang sẵn sàng cho sự phát triển nhanh chóng. Sự ra mắt của Riya Sen chỉ là bước đầu tiên, một tín hiệu rằng nhạc phim của các ngôi sao ngày mai sẽ đặc biệt như các bản sắc hình ảnh của họ.