Trong nỗ lực nhằm tôn vinh những giá trị lịch sử và nét đẹp văn hóa của dân tộc, một chương trình nghệ thuật chính luận đặc biệt sẽ được tổ chức vào tối ngày 9/8/2025. Chương trình ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ diễn ra đồng thời tại ba điểm cầu: Hà Nội, Huế và TP Hồ Chí Minh, nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Chương trình do Quân ủy Trung ương, Bộ Quốc phòng phối hợp với Thành ủy Hà Nội, Thành ủy Huế, Thành ủy Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức. Sự kiện này sẽ được truyền hình trực tiếp trên Đài THVN và Truyền hình Quốc phòng Việt Nam, nhằm mang đến cho khán giả cả nước một trải nghiệm đặc biệt.

‘Dưới cờ vinh quang’ là một bản hòa ca tái hiện chân dung người lính Cụ Hồ từ thời chiến đến thời bình. Mục đích của chương trình là tôn vinh những giá trị lịch sử, nét đẹp văn hóa và những giá trị cao cả của Bộ đội Cụ Hồ. Đồng thời, chương trình cũng nhằm khắc họa hình tượng và chiến công của Bộ đội Cụ Hồ, biểu tượng của căn tính quốc gia, và khơi gợi lý tưởng cách mạng cho thế hệ trẻ.

Bản hòa ca này sẽ kết nối ba điểm cầu đại diện cho ba miền của đất nước: Hà Nội, Huế và TP Hồ Chí Minh, như những nhịp đập của cùng một trái tim dân tộc. Chương trình sẽ mang âm hưởng từ thanh bình đến khói lửa chiến tranh, từ lời ru của mẹ đến lời thề nơi chiến trường và niềm tin bất diệt dưới cờ vinh quang.

Điểm nhấn của chương trình tại điểm cầu Hà Nội sẽ là màn tái hiện phiên đổi gác tại Lăng Bác, với sự tham gia của các nghệ sĩ và công nghệ hiện đại. Tại điểm cầu Huế, lần đầu tiên sẽ có màn bắn thần công trên Kỳ đài Huế. Chương trình cũng sẽ có sự giao thoa giữa âm nhạc và công nghệ hiện đại, kết nối không chỉ bằng tín hiệu truyền hình, mà bằng sợi dây thiêng liêng của hồn dân tộc.

Dự kiến, chương trình sẽ có sự góp mặt của nhiều ngôi sao ca nhạc trong và ngoài quân đội, cùng với sự tham gia của hơn 10.000 đại biểu, bao gồm lãnh đạo Đảng – Nhà nước – Quân ủy, Trung ương Bộ Quốc phòng, và các lực lượng vũ trang, cựu chiến binh, Mẹ Việt Nam Anh hùng, người có công cùng đông đảo Nhân dân.

Thông qua chương trình, người dân cả nước sẽ có cơ hội được trải nghiệm và tận hưởng những giá trị văn hóa và tinh thần đặc biệt, nhằm củng cố tình yêu quê hương và niềm tự hào dân tộc.

Trong bối cảnh ngành thời trang luôn biến động không ngừng, nhà thiết kế Linh Thảo đã chọn cho mình một con đường riêng biệt: lặng lẽ và bền bỉ gìn giữ, cũng như kể lại những giá trị thiêng liêng của văn hóa tín ngưỡng Việt bằng ngôn ngữ riêng của kim chỉ, màu sắc và hoa văn cổ truyền. Không chỉ đơn thuần là nhà thiết kế, chị còn đóng vai trò là người kể chuyện, người kết nối văn hóa truyền thống đến với hiện tại và với thế hệ trẻ ngày hôm nay.

Linh Thảo sinh ra tại Thái Bình, một địa danh nổi tiếng với nghề thêu tay truyền thống. Tuổi thơ của chị gắn bó chặt chẽ với kim chỉ bên mẹ, nơi chị học hỏi và tìm hiểu về nghệ thuật thêu tay. Với nền tảng vững chắc này, kết hợp với quá trình học tập bài bản từ cử nhân đến thạc sĩ Mỹ thuật ứng dụng tại Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương, đã định hình nên con đường thiết kế chuyên nghiệp của chị. Chị bén duyên với nghề thiết kế từ 24 năm trước, với tâm niệm gìn giữ di sản bằng sự tôn kính.

Chị đã phát triển thương hiệu TIỆM LYNH (nay là LYNH HERITAGE), với mong muốn kiến tạo một hệ sinh thái sáng tạo, nơi hồn cốt dân tộc được tái hiện bằng tư duy thiết kế mới. Qua từng đường kim mũi chỉ, chị đang viết nên câu chuyện của văn hóa Việt, nơi truyền thống tìm thấy tiếng nói trong hơi thở đương đại. Thời trang, qua đôi tay của NTK Linh Thảo, trở thành cầu nối giữa truyền thống và đương đại.

Điều làm nên sự khác biệt trong thiết kế của NTK Linh Thảo không chỉ nằm ở tính thủ công hay độ tinh xảo, mà chính ở chiều sâu văn hóa. Những giá trị tâm linh tưởng chừng xa vời, dưới bàn tay Linh Thảo, bỗng trở nên sống động, gần gũi, và mang tính ứng dụng trong không gian nghệ thuật, học thuật, thậm chí đối thoại với đời sống đương đại.

Không chỉ thiết kế, NTK Linh Thảo còn là giảng viên tại Đại học Kiến Trúc Hà Nội, trực tiếp lan tỏa nét đẹp văn hóa tín ngưỡng đến thế hệ trẻ. Chị bảo trợ chuyên môn và đồng hành cùng nhiều dự án văn hóa lớn, giúp người trẻ ‘giải mã’ biểu tượng tâm linh và nhìn thời trang bằng con mắt đa chiều. Chị tin rằng: “Sáng tạo chính là cây cầu để kết nối quá khứ và hiện tại. Khi ta làm mới di sản bằng tư duy thiết kế mới có nghiên cứu, có chọn lọc, ta không làm mất đi cội nguồn, mà đang làm nó sống tiếp, sống đúng và sống đẹp hơn với thời đại”.

Trong hành trình dài hơi của mình, Linh Thảo chưa bao giờ xem trang phục tín ngưỡng là sản phẩm thương mại đơn thuần. Với chị, đó là biểu tượng văn hóa cần được gìn giữ bằng sự tử tế và lòng tôn kính. Từ lý tưởng ấy mà TIỆM LYNH do NTK Linh Thảo sáng lập và điều hành không chỉ là nơi chế tác trang phục truyền thống, mà chị cùng đội ngũ của mình đang kiến tạo những tác phẩm nghệ thuật mang chiều sâu văn hoá, trở thành đơn vị tiên phong đi đầu thiết kế trang phục văn hoá tín ngưỡng Việt.

Công nghệ 4.0 đang đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa tại Việt Nam. Việc ứng dụng công nghệ vào các bảo tàng và di tích lịch sử đã giúp không gian văn hóa trở nên sống động và hấp dẫn hơn, đặc biệt là đối với thế hệ trẻ.

Tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, công nghệ 4.0 đã biến những tác phẩm nghệ thuật thành ‘câu chuyện hình ảnh sống’, cho phép người xem tương tác và khám phá một cách sâu sắc hơn. Từ năm 2021, lượng khách trẻ đến bảo tàng đã tăng vọt lên 40% tổng lượng khách tham quan, không chỉ để học hỏi mà còn chia sẻ trải nghiệm trên mạng xã hội, tạo ra hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ. Điều này cho thấy rằng, công nghệ đã giúp bảo tàng trở thành một điểm đến hấp dẫn hơn cho thế hệ trẻ.

Văn Miếu – Quốc Tử Giám cũng là một điểm đến nổi bật với việc ứng dụng công nghệ 4.0 trong việc tái hiện truyền thống khoa cử xưa qua công nghệ 3D mapping, thực tế tăng cường (AR) và trí tuệ nhân tạo (AI). Hệ thống trợ lý du lịch ảo, tour tham quan ảo 3D, và trải nghiệm VR360 giúp khách tham quan khám phá di tích ở mọi lúc, mọi nơi. Khách tham quan có thể trải nghiệm các buổi trình diễn ánh sáng 3D mapping ban đêm tại Văn Miếu, biến nơi này thành một không gian văn hóa sáng tạo, giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, thu hút đông đảo du khách.

Việc ‘đánh thức’ di sản bằng công nghệ không chỉ là xu hướng mà đang trở thành sứ mệnh chung, giúp mỗi di sản có cơ hội kể lại câu chuyện của mình theo ngôn ngữ mới, lay động và lan tỏa trong cộng đồng số. Qua việc ứng dụng công nghệ 4.0, các di tích lịch sử và bảo tàng tại Việt Nam đang trở thành những điểm đến hấp dẫn hơn, giúp thế hệ trẻ tiếp cận và hiểu rõ hơn về giá trị di sản văn hóa của dân tộc.

Không chỉ dừng lại ở đó, công nghệ 4.0 còn giúp cho việc bảo tồn di sản văn hóa trở nên hiệu quả hơn. Các công nghệ như quét 3D, in 3D, và thực tế ảo đang được ứng dụng trong việc bảo tồn và phục hồi di sản văn hóa. Điều này giúp cho các di tích lịch sử và bảo tàng có thể được bảo tồn và phát huy giá trị trong thời gian dài hơn.

Nhìn chung, công nghệ 4.0 đang đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa tại Việt Nam. Việc ứng dụng công nghệ vào các bảo tàng và di tích lịch sử đã giúp không gian văn hóa trở nên sống động và hấp dẫn hơn, đặc biệt là đối với thế hệ trẻ. Với sự phát triển của công nghệ, hy vọng rằng, các di tích lịch sử và bảo tàng tại Việt Nam sẽ tiếp tục được bảo tồn và phát huy giá trị trong tương lai.

Côn Đảo – Một Nơi Đặc Biệt Của Lịch Sử

Là một nhà báo, tôi đã có cơ hội đến thăm nhiều địa danh lịch sử, nhưng Côn Đảo luôn là một nơi đặc biệt. Không cần lời giới thiệu hay sắc màu tô điểm, Côn Đảo vẫn là một nơi linh thiêng. Chỉ cần đặt chân lên mảnh đất này, một làn gió biển mặn mòi thoảng qua, là đã thấy lòng trùng xuống, tim nhói lên một niềm kính phục và biết ơn vô hạn. Côn Đảo là nơi mà từng tấc đất, từng nắm cát, từng con sóng cũng mang trong mình một câu chuyện bi hùng về lòng yêu nước, sự hy sinh và niềm tin son sắt vào ngày mai hòa bình.

Ngày 26/7, tôi có cơ hội đặt chân lên đặc khu thiêng liêng này để tham dự Lễ tri ân các anh hùng, liệt sĩ tại Côn Đảo. Cùng hàng trăm đại biểu, người dân, cựu chiến binh và những người con xa xứ trở về, chúng tôi đã dâng nén hương thành kính tại Nghĩa trang Hàng Keo, Nghĩa trang Hàng Dương, những nơi được xem là “bàn thờ Tổ quốc” giữa biển khơi.

Khó có thể diễn tả được cảm xúc của tôi lúc đứng lặng lẽ nghiêng mình trước những ngôi mộ – phần lớn là chưa biết tên – những người con ưu tú của đất mẹ đã ngã xuống trong bóng tối của ngục tù, trong nỗi đau không tên, để góp phần cho ánh sáng tự do được thắp lên cho hôm nay.

Những nén nhang, ngọn nến bập bùng trong gió như là hơi thở của quá khứ vọng về, nhắc nhở chúng ta rằng, để có được những ngày bình yên này, máu xương đã từng đổ xuống biết bao nhiêu.

Khi tham dự chương trình nghệ thuật “Côn Đảo – Bản hùng ca bất tử” vào đêm hôm đó, tôi đã được lắng nghe một khúc tráng ca không chỉ kể về quá khứ mà còn lay động trái tim từng người bằng sức mạnh của nghệ thuật, của âm nhạc, của những ký ức chưa bao giờ nguôi ngoai trong tâm thức dân tộc.

Tôi đặc biệt xúc động với ca khúc “Viết tiếp câu chuyện hòa bình”, một bài hát không quá ồn ào, nhưng từng câu từng chữ lại đào sâu vào ký ức, gọi dậy bao hình ảnh hào hùng.

Tôi đã nghe nhiều bản hùng ca về chiến tranh, về sự hy sinh và hòa bình. Nhưng lần này, giữa không gian thiêng liêng Côn Đảo, nơi hàng vạn chiến sĩ cách mạng từng bị giam cầm, tra tấn và hy sinh, những câu hát ấy bỗng mang một chiều sâu đặc biệt.

Côn Đảo không chỉ là một địa danh. Côn Đảo là ký ức, là biểu tượng, là chứng nhân. Côn Đảo là nơi lưu giữ những nỗi đau tận cùng nhưng cũng là nơi phát ra ánh sáng rực rỡ nhất của tinh thần bất khuất.

Tôi xúc động khi nghĩ về những người tù không án – những người dám đứng lên vì lý tưởng cao cả dù biết rằng con đường phía trước là bóng tối nhà tù, là roi vọt, là đòn tra tấn, và có thể là cái chết không tên, không tuổi.

Và tôi cũng nghĩ đến những người trẻ hôm nay – thế hệ sinh ra trong hòa bình, lớn lên trong nhịp sống sôi động và tự do. Liệu chúng ta đã hiểu hết giá trị của hòa bình, của độc lập?

Đi giữa đêm Côn Đảo, tôi thấy những ngọn nến nhỏ được đặt trước mỗi phần mộ. Ánh nến lung linh soi rọi khuôn mặt trầm ngâm của những người đến viếng. Mỗi ngọn nến như là một lời hứa âm thầm – rằng chúng tôi sẽ không quên, sẽ sống xứng đáng, sẽ tiếp tục hành trình mà các anh, các chị đã khởi đầu bằng máu và nước mắt.

Tôi xúc động đặc biệt khi được trò chuyện với một nữ cựu tù chính trị năm xưa, nay đã ngoài 80 tuổi nhưng vẫn giữ nét cương nghị của một thời không khuất phục.

Nghe cô nói, tôi nghĩ rằng thế hệ hôm nay có một trách nhiệm thiêng liêng: ghi nhớ và tri ân.

Tôi tin rằng, chính từ những nơi như Côn Đảo – nơi thử thách con người đến tận cùng – đã sinh ra những giá trị vĩnh cửu.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang là tiền phong trong một cuộc cách mạng thời trang đầy màu sắc và đa dạng, phá vỡ các rào cản của phong cách truyền thống và định kiến về giới tính. Khi dạo bước trên đường phố, sự thay đổi trong phong cách của giới trẻ hiện nay so với trước đây là rất đáng kể. Các chàng trai trẻ đang tự tin thể hiện phong cách androgynous của mình với các phụ kiện như nhẫn, bông tai, vòng tay, mặt dây chuyền và thậm chí là balô màu sắc. Phong cách này, chỉ một thập kỷ trước, từng được coi là không phù hợp với nam giới.

Cũng như các chàng trai, các cô gái trẻ hiện nay cũng ngày càng cởi mở hơn trong việc khám phá các phong cách thẩm mỹ khác nhau. Thế hệ Z không chỉ lấy cảm hứng từ các ngôi sao điện ảnh Bollywood hay người mẫu Bangladesh, mà còn bị ảnh hưởng bởi các influencers trên mạng xã hội, các vlogger trang điểm và những người bán hàng trực tuyến. Sự đa dạng trong nguồn cảm hứng đã giúp thế hệ Z tại Bangladesh có một phong cách thời trang độc đáo và cá tính.

Thời trang tại Bangladesh đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển, từ phong cách salwar kameez mang đậm ảnh hưởng của Bollywood đến phong cách casual phương Tây sau những năm 1990. Tuy nhiên, làn sóng thay đổi hiện tại có vẻ khác biệt, không bị chi phối bởi mùa vụ hay các catalogue thời trang. Thay vào đó, thế hệ Z đang dẫn đầu cuộc cách mạng thời trang nhanh, lấy cảm hứng từ các mạng xã hội như TikTok, Pinterest và Instagram.

Các xu hướng thời trang hiện tại không chỉ đơn thuần là về phong cách mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn. Sự trở lại của áo sơ mi Cuba là một ví dụ điển hình. Áo sơ mi này đã được các influencers trên toàn cầu yêu thích và đã trở thành một phần của phong cách đường phố tại Bangladesh. Các chàng trai trẻ đang kết hợp áo sơ mi này với quần ngắn, dép và thậm chí lungis, tạo nên một phong cách độc đáo và phá cách.

Không chỉ phong cách thời trang, mà còn có sự thay đổi trong cách tiếp cận thời trang. Thế hệ Z đang tìm kiếm sự tự do trong việc lựa chọn và thể hiện bản thân thông qua thời trang. Thời trang không còn là một vấn đề của giới tính hay truyền thống. Các cô gái trẻ hiện nay đang ưa chuộng các phong cách hyperfeminine hay tomboyish, trong khi các chàng trai trẻ tuổi đang thử nghiệm với các phong cách androgynous.

Sự đa dạng trong phong cách thời trang đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày tại Bangladesh. Thế hệ Z tại đây đang chứng minh rằng thời trang không chỉ là về phong cách, mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn. Với tinh thần cởi mở và sáng tạo, thế hệ Z đang định hình lại cảnh quan thời trang tại Bangladesh, tạo ra một không gian đa dạng và phong phú cho tất cả mọi người.

Giáo dục văn hóa truyền thống trong trường học đang trở thành một phần quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc. Việc đưa văn hóa truyền thống vào học đường không chỉ giúp học sinh tiếp nhận mà còn trở thành người lan tỏa và làm mới di sản. Tại miền Trung, nhiều trường học đã triển khai các mô hình sáng tạo để giáo dục văn hóa truyền thống, giúp học sinh hiểu và yêu quý di sản văn hóa của dân tộc.

Tại Quảng Nam, một nhóm học sinh bậc THPT đã thực hiện dự án sáng tạo clip hoạt hình kể chuyện bài chòi, sử dụng giọng địa phương và ngữ cảnh miền Trung. Sản phẩm này đã được chia sẻ trên mạng xã hội và lan tỏa đến cộng đồng, thu hút hàng nghìn lượt xem và chia sẻ tích cực từ cả giáo viên và phụ huynh. Đây là một ví dụ điển hình về việc học sinh có thể trở thành người lan tỏa văn hóa truyền thống thông qua các dự án sáng tạo.

Tại Hội An, các em học sinh đã tổ chức hoạt động ‘Chợ quê học đường’ tái hiện không gian làng xưa, giới thiệu món ăn, trò chơi, làn điệu địa phương đến bạn bè quốc tế. Hoạt động này không chỉ giúp học sinh hiểu về văn hóa truyền thống mà còn giúp các em phát triển kỹ năng giao tiếp và trình diễn. Ngoài ra, một nhóm học sinh bậc THCS đã thực hiện bản đồ di sản Nam Ô, dưới sự hướng dẫn của thầy cô và nghệ nhân, các em đã ghi âm lời kể, quay video phong tục, số hóa tư liệu thành bản đồ tương tác để trưng bày tại thư viện trường.

Để bảo tồn và phát triển di sản Ca Huế, Sở Văn hóa và Thể thao TP. Huế phối hợp cùng Sở Giáo dục và Đào tạo xây dựng, triển khai chương trình đưa di sản Ca Huế vào trường học. Các trường đã chủ động xây dựng kế hoạch tổ chức, với nhiều hình thức như: Tổ chức biểu diễn hát Ca Huế trong lễ chào cờ đầu tuần, lễ khai giảng và các dịp lễ kỷ niệm, chương trình liên hoan văn nghệ, ngoại khóa tìm hiểu nhằm lan tỏa, tạo hiệu ứng tích cực về di sản nghệ thuật Ca Huế.

Tuy nhiên, các mô hình giáo dục văn hóa truyền thống vẫn mang tính cục bộ, chưa có hệ thống. Việc thiếu kinh phí, giáo viên chuyên môn và tài liệu giảng dạy khiến các trường khó duy trì lâu dài. Các hoạt động thường dừng ở mức dự án hoặc phong trào ngắn hạn. Do đó, cần có sự hỗ trợ và hướng dẫn từ Bộ Giáo dục và Đào tạo và các sở giáo dục để giúp các trường học triển khai các mô hình giáo dục văn hóa truyền thống một cách hiệu quả và bền vững.

Nhiều chuyên gia cho rằng, Bộ Giáo dục và Đào tạo và các sở cần ban hành khung hướng dẫn tích hợp giáo dục văn hóa vùng miền trong chương trình học chính khóa. Đồng thời, các địa phương cần xây dựng cơ sở dữ liệu số về di sản, có chính sách hỗ trợ nghệ nhân truyền dạy tại trường học, thúc đẩy hoạt động trải nghiệm thay vì lý thuyết hóa văn hóa.

Thực tế cho thấy những mô hình thành công nhất đều là kết quả của sự hợp tác chặt chẽ giữa ba chủ thể: nhà trường, nghệ nhân và chính quyền. Tại Đà Nẵng, chính quyền địa phương hỗ trợ kinh phí tổ chức lễ hội cầu ngư, tạo điều kiện để nghệ nhân truyền dạy tại trường học. Tại Huế, ngành giáo dục xây dựng kế hoạch tích hợp văn hóa vào tiết học và huy động nghệ sĩ, bảo tàng, nhà nghiên cứu cùng tham gia.

Quảng Ngãi là một ví dụ tiêu biểu khi các trường học tại huyện Bình Sơn tổ chức liên kết giữa trường – làng nghề – chính quyền để duy trì lớp học hát bài chòi, hò khoan, kỹ năng đan lưới, làm thuyền mô hình. Một xu hướng mới nổi bật là gắn giáo dục văn hóa trong học đường với phát triển du lịch cộng đồng. Các em học sinh không chỉ học văn hóa để biết mà còn để làm, tổ chức tour trải nghiệm, thuyết minh cho du khách, biểu diễn nghệ thuật truyền thống trong lễ hội địa phương.

Mô hình tại Hội An hay Gành Yến (Quảng Ngãi) đang mở ra hướng đi bền vững, học sinh chính là cầu nối giữa di sản với cộng đồng quốc tế. Đây cũng là nền tảng để hình thành thế hệ lao động tương lai có hiểu biết sâu sắc về bản sắc địa phương, điều mà các chuyên gia cho rằng sẽ tạo lợi thế cạnh tranh trong bối cảnh hội nhập.

Khi học sinh trưởng thành từ văn hóa, họ sẽ có đủ năng lực để làm việc trong ngành du lịch, dịch vụ, nghiên cứu, bảo tồn và truyền thông di sản. Trong thời đại toàn cầu hóa, việc giáo dục văn hóa không còn là chuyện bên lề. Đó là sợi dây giữ gốc rễ, là cách để con người phát triển hài hòa giữa hiện đại và truyền thống. Với học sinh, văn hóa truyền thống không chỉ giúp các em hiểu về quê hương, mà còn giúp hình thành nhân cách, lối sống, tình yêu cộng đồng.

Gieo mạch văn hóa vào trường học là hành trình lâu dài, đòi hỏi sự kiên trì và đồng lòng. Từ Huế đến Quảng Ngãi, những mô hình nhỏ đang tạo nên làn sóng lớn. Điều cần làm lúc này là nâng tầm thành chiến lược, để văn hóa truyền thống không chỉ sống trong sách vở, mà sống trong tâm hồn, hành động, lựa chọn và tương lai của thế hệ trẻ.