🔥 Buộc tóc cột tóc giả thắt bím phối màu dễ thương cho bé đang giảm giá!

Chỉ còn 9.900 VND (giảm 21% so với giá gốc 12.474 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Norayne Simkins, một doanh nhân đầy nghị lực đến từ Milwaukee, Wisconsin, đã thực hiện hóa mơ ước của mình khi mở cửa hàng cắt tóc đầu tiên tại Chicago vào ngày 7 tháng 1 năm 2007. Mười năm sau, bà tiếp tục mở một cửa hàng khác tại St. Pete với tên gọi Noryane’s Studio Salon, tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực thẩm mỹ.

Sự nghiệp của Simkins trong ngành thẩm mỹ bắt đầu khi bà 22 tuổi, một khởi đầu khá bất ngờ. Trong một lần dọn dẹp phòng khách, bà đã tìm thấy một tờ giấy từ một tạp chí, giới thiệu về một cơ hội học nghề có trả lương trong lĩnh vực thẩm mỹ. Được sự khuyến khích của mẹ, bà đã tham gia phỏng vấn và may mắn nhận được vị trí này. Từ đó, Simkins đã không ngừng phấn đấu để đạt được những thành công trong ngành.

Ban đầu, Simkins đặt ra hai ước mơ lớn: làm việc trong ngành công nghiệp điện ảnh và mở một cửa hàng cắt tóc của riêng mình. Sau khi xem xét các lựa chọn tại Chicago, New York và California, vào năm 2005, bà đã quyết định chọn Chicago – nơi gần quê nhà nhất – làm điểm đến tiếp theo trong sự nghiệp của mình, cùng với chú mèo Zoie thân yêu.

Simkins đã mở cửa hàng cắt tóc đầu tiên của mình tại Lincoln Park, Chicago vào tháng 1 năm 2007. Mặc dù phải bắt đầu từ đầu, nhưng với nỗ lực không ngừng, bà đã thu hút được nhiều khách hàng và cửa hàng đã trở thành một địa chỉ quen thuộc trong cộng đồng. “Tôi sợ đến chết”, bà tâm sự, nhưng cuối cùng, cửa hàng đã thành công và tồn tại cho đến vài năm trước.

Một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Simkins đến vào năm 2011, khi bà có cơ hội làm việc về tóc và trang điểm cho các dự án trong ngành truyền hình và phim ảnh. Simkins đã không thể tin được khi nhận được cuộc gọi mang đến cơ hội này. Kể từ đó, bà đã có cơ hội làm việc trên nhiều chương trình như “Chicago P.D.” và “Chicago Fire”, và thậm chí còn có cơ hội làm việc với những ngôi sao hàng đầu như John Cusack và Carrie Fisher.

Sau đó, Simkins đã quyết định chuyển đến Florida, nơi bà sống 10 tháng mỗi năm. Chồng của bà, Bryan Simkins, đã học tại Eckerd College ở St. Pete, và họ đã quyết định chuyển đến đó sau khi trải qua một thời gian khó khăn sau cái chết của dì Simkins.

Simkins muốn mang lại cho khách hàng của mình một cảm giác tự do và thoải mái tại salon của bà. Là một người yêu thiên nhiên sâu sắc, bà hy vọng giúp mọi người khám phá ra vẻ đẹp bên trong chính mình. Simkins tin rằng mỗi người đều có vẻ đẹp riêng, và bà luôn tìm thấy điều đó trong mỗi khách hàng. Không chỉ là một nơi để làm đẹp, salon của Simkins còn là một không gian mà khách hàng có thể chia sẻ bí mật và cảm thấy an tâm. “Điều gì xảy ra ở Noryane’s Salon, sẽ ở lại trong Noryane’s Salon”, bà nói.

Có thể thấy, hành trình của Norayne Simkins là một câu chuyện về đam mê, nghị lực và sự tận tâm. Từ những khởi đầu khiêm tốn đến việc xây dựng được một thương hiệu riêng trong ngành thẩm mỹ, Simkins đã chứng minh rằng với sự quyết tâm và lòng yêu nghề, mỗi người đều có thể đạt được thành công.

Phường Cửa Nam, nằm ở trung tâm của Thủ đô Hà Nội, hiện là không gian lưu giữ nhiều lớp ký ức đô thị đa dạng. Tại đây, giá trị thẩm mỹ và sinh hoạt truyền thống không chỉ được bảo tồn mà còn phát huy một cách rộng rãi qua thời gian. Nghệ thuật thị giác không chỉ góp phần quan trọng trong việc định hình bản sắc kiến trúc đặc trưng mà còn phản ánh diện mạo của một Hà Nội cổ kính đang dần chuyển mình trong dòng chảy của cuộc sống hiện đại.

UBND phường Cửa Nam vừa qua đã tổ chức một tọa đàm mang tên ‘Phát huy di sản nghệ thuật thị giác ở phường Cửa Nam’ tại Trường THCS Trưng Vương. Sự kiện này thu hút sự tham gia của các chuyên gia, nhà nghiên cứu và lãnh đạo địa phương. Phát biểu tại buổi tọa đàm, bà Phạm Ngọc Thúy, Trưởng phòng Văn hóa – Xã hội phường Cửa Nam, cho biết sự kiện này là một phần trong các hoạt động nhằm cụ thể hóa các nội dung thuộc Chương trình 06-CTr/TU ngày 17/3/2021 của Thành ủy Hà Nội về ‘Phát triển văn hóa, nâng cao chất lượng nguồn nhân lực, xây dựng người Hà Nội thanh lịch, văn minh giai đoạn 2021-2025’. Đồng thời, sự kiện cũng hướng tới thực hiện Nghị quyết số 09-NQ/TU, ngày 22/2/2022 của Thành ủy Hà Nội về phát triển công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thủ đô giai đoạn 2021-2025, định hướng đến năm 2030, tầm nhìn đến năm 2045.

Được biết, di sản nghệ thuật thị giác bao gồm những giá trị lịch sử, văn hóa và thẩm mỹ đa dạng được thể hiện qua nhiều hình thức có thể cảm nhận bằng thị giác như hội họa, kiến trúc, điêu khắc, nhiếp ảnh, sắp đặt… Họa sĩ và nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế chia sẻ rằng: ‘Một bức tranh không chỉ đơn thuần là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một hiện vật văn hóa, phản ánh kỹ thuật, thẩm mỹ và câu chuyện lịch sử.’ Tại phường Cửa Nam, những lớp di sản văn hóa như vậy được thể hiện một cách đậm nét. Từ các bảo tàng nổi tiếng như Bảo tàng Lịch sử Quốc gia, Bảo tàng Phụ nữ, Bảo tàng Công an Nhân dân… đến những công trình kiến trúc thời Pháp thuộc như Khu Đấu Xảo, nhà ga Hàng Cỏ, Trường Mỹ thuật Đông Dương (nay là Đại học Mỹ thuật Việt Nam) hay Trường Trung học cơ sở Trưng Vương, mỗi địa điểm đều góp phần tạo nên một hệ sinh thái thị giác đa tầng giữa lòng Hà Nội.

Các chuyên gia tham dự tọa đàm đã thống nhất rằng di sản nghệ thuật thị giác không chỉ là những ký ức cần được lưu giữ mà còn là nguồn chất liệu sáng tạo trong công nghiệp văn hóa. Những di sản này có thể tạo cảm hứng cho sản phẩm du lịch, thiết kế và nghệ thuật ứng dụng. Từ đó, một số gợi ý thực tiễn đã được đưa ra như việc ứng dụng công nghệ trình chiếu, đồ họa tương tác, kể chuyện bằng hình ảnh thông qua không gian triển lãm và trải nghiệm trực tiếp.

Về phía chính quyền địa phương, bà Phạm Ngọc Thúy nhấn mạnh rằng việc bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác cần gắn liền với giáo dục cộng đồng, xây dựng thương hiệu địa phương và phát triển các sản phẩm văn hóa có giá trị ứng dụng cao. ‘Với tiềm năng di sản sẵn có, phường Cửa Nam hoàn toàn có thể phát triển các tuyến du lịch di sản, thúc đẩy sản xuất thủ công mỹ nghệ, hoặc tổ chức các sự kiện nghệ thuật quy mô nhỏ nhằm gắn kết người dân với di sản’, bà Phạm Ngọc Thúy chia sẻ.

Trong bối cảnh Hà Nội đang tích cực thúc đẩy phát triển văn hóa theo hướng công nghiệp sáng tạo, phường Cửa Nam với chiều sâu lịch sử và vị trí trung tâm của mình có thể trở thành một mô hình mẫu trong việc bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác. Qua đó, không chỉ góp phần bảo vệ những giá trị văn hóa truyền thống mà còn khai thác tiềm năng để phát triển kinh tế – xã hội một cách bền vững.

Quần capri, một kiểu quần pha trộn giữa legging và bermuda, đã từng bị coi là ‘thảm họa thời trang’ vào thập kỷ 2000. Tuy nhiên, trong năm nay, nó đã trở thành xu hướng được đẩy mạnh. Theo tạp chí Vogue, hình dáng của thiết kế này đã tạo ra cuộc tranh cãi trong quá khứ và hiện tại. Một số người cho rằng chúng trông lỗi thời và làm ngắn chân, trong khi số khác lại yêu thích và khen chúng là mẫu quần tiện lợi, hợp thời và khiến chân của họ trông thon nhỏ.

Quần capri được nhà thiết kế Đức Sonja de Lennart sáng tạo. Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, de Lennart đã đến thăm đảo Capri ở vịnh Napoli, miền Nam Italy. Khi đang dạo bước trên bãi biển, quần của bà bị ướt. Bà nhận ra rằng chúng cần phải ngắn và ôm sát hơn.

Năm 1948, khi cùng gia đình sơ tán đến Bavaria, de Lennart cho ra đời mẫu quần lửng. Bà đặt tên cho chúng là capri để nhớ tới hòn đảo tượng trưng hòa bình, tự do. Capri cũng là tên bộ sưu tập đầu tiên của bà ra mắt năm 1945 – thời điểm bà bắt đầu thiết kế trang phục để nuôi sống gia đình.

Theo Vogue, capri đã mở ra một cuộc cách mạng trong thời điểm lúc bấy giờ, khi phụ nữ hầu như chỉ mặc váy. Thiết kế này thể hiện sự thay đổi tư duy của xã hội trong việc chấp nhận quần dài là phong cách thời trang dành cho nữ giới. Trong thập kỷ 1950, quần capri tạo nên cơn sốt khi được nhiều minh tinh như Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor lựa chọn.

Năm nay, nhiều ngôi sao như Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Zoë Kravitz nằm trong số nhân vật nổi tiếng lăng xê mốt quần này. Các hãng lớn và nhỏ đã làm mới quần capri bằng nhiều chất liệu như cotton co giãn, ren, kaki cùng các họa tiết như cánh bướm, chấm bi, kẻ ô vuông. Tuy nhiên, loại đơn sắc vẫn được nhiều người chọn nhất vì dễ phối.

Quần capri nhận được sự ủng hộ từ giới yêu thời trang. Nhiều tháng qua, hình ảnh phối đồ với kiểu quần này được chia sẻ rầm rộ trên mạng xã hội. Trung bình một chiếc quần capri dao động trong khoảng 200.000-500.000 đồng – mức giá phù hợp với đa số mọi người.

Ngoài kiểu truyền thống, một số thương hiệu còn lồng thêm lớp váy bên ngoài, tạo thành mốt váy trùm quần. Với phom ôm sát và thu nhỏ dần về phần gấu, thiết kế tạo cảm giác thon thả khi mặc.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang là tiền phong trong một cuộc cách mạng thời trang đầy màu sắc và đa dạng, phá vỡ các rào cản của phong cách truyền thống và định kiến về giới tính. Khi dạo bước trên đường phố, sự thay đổi trong phong cách của giới trẻ hiện nay so với trước đây là rất đáng kể. Các chàng trai trẻ đang tự tin thể hiện phong cách androgynous của mình với các phụ kiện như nhẫn, bông tai, vòng tay, mặt dây chuyền và thậm chí là balô màu sắc. Phong cách này, chỉ một thập kỷ trước, từng được coi là không phù hợp với nam giới.

Cũng như các chàng trai, các cô gái trẻ hiện nay cũng ngày càng cởi mở hơn trong việc khám phá các phong cách thẩm mỹ khác nhau. Thế hệ Z không chỉ lấy cảm hứng từ các ngôi sao điện ảnh Bollywood hay người mẫu Bangladesh, mà còn bị ảnh hưởng bởi các influencers trên mạng xã hội, các vlogger trang điểm và những người bán hàng trực tuyến. Sự đa dạng trong nguồn cảm hứng đã giúp thế hệ Z tại Bangladesh có một phong cách thời trang độc đáo và cá tính.

Thời trang tại Bangladesh đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển, từ phong cách salwar kameez mang đậm ảnh hưởng của Bollywood đến phong cách casual phương Tây sau những năm 1990. Tuy nhiên, làn sóng thay đổi hiện tại có vẻ khác biệt, không bị chi phối bởi mùa vụ hay các catalogue thời trang. Thay vào đó, thế hệ Z đang dẫn đầu cuộc cách mạng thời trang nhanh, lấy cảm hứng từ các mạng xã hội như TikTok, Pinterest và Instagram.

Các xu hướng thời trang hiện tại không chỉ đơn thuần là về phong cách mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn. Sự trở lại của áo sơ mi Cuba là một ví dụ điển hình. Áo sơ mi này đã được các influencers trên toàn cầu yêu thích và đã trở thành một phần của phong cách đường phố tại Bangladesh. Các chàng trai trẻ đang kết hợp áo sơ mi này với quần ngắn, dép và thậm chí lungis, tạo nên một phong cách độc đáo và phá cách.

Không chỉ phong cách thời trang, mà còn có sự thay đổi trong cách tiếp cận thời trang. Thế hệ Z đang tìm kiếm sự tự do trong việc lựa chọn và thể hiện bản thân thông qua thời trang. Thời trang không còn là một vấn đề của giới tính hay truyền thống. Các cô gái trẻ hiện nay đang ưa chuộng các phong cách hyperfeminine hay tomboyish, trong khi các chàng trai trẻ tuổi đang thử nghiệm với các phong cách androgynous.

Sự đa dạng trong phong cách thời trang đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày tại Bangladesh. Thế hệ Z tại đây đang chứng minh rằng thời trang không chỉ là về phong cách, mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn. Với tinh thần cởi mở và sáng tạo, thế hệ Z đang định hình lại cảnh quan thời trang tại Bangladesh, tạo ra một không gian đa dạng và phong phú cho tất cả mọi người.

Trong thế giới showbiz Việt Nam, cái tên Phan Kim Oanh đã trở thành một biểu tượng của sự thành công và kiên trì. Với hành trình đầy thăng trầm, cô đã chứng minh rằng vẻ đẹp không chỉ là về ngoại hình mà còn là về tri thức và bản lĩnh. Từ những ngày tháng khó khăn, phải làm nhiều nghề để phụ giúp gia đình, Phan Kim Oanh đã âm thầm theo đuổi con đường học vấn và nghệ thuật.

Cô取得了 bằng thạc sĩ và đã tham gia vào showbiz Việt hơn 10 năm. Với sự nghiệp diễn xuất nổi bật trong các bộ phim như ‘Về nhà đi con’, ‘Làng ế vợ’, ‘Đại gia chân đất’…, Phan Kim Oanh đã khẳng định vị trí của mình trong ngành giải trí. Và một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của cô là khi trở thành người đẹp Việt Nam đầu tiên đăng quang tại cuộc thi ‘Mrs Grand International 2022’.

Với sức ảnh hưởng và khả năng lan tỏa thông điệp tích cực, cô được Chủ tịch cuộc thi mời tiếp tục đảm nhiệm danh hiệu Hoa hậu thêm một năm, trở thành Hoa hậu đầu tiên trong lịch sử cuộc thi giữ vương miện hai nhiệm kỳ liên tiếp (2022 – 2023). Tuy nhiên, Hoa hậu Phan Kim Oanh cũng từng đối mặt với những nhận xét trái chiều. Thay vì đôi co, cô chọn cách im lặng và chứng minh bằng hành động.

Những năm gần đây, cô không chỉ xây dựng hình ảnh một hoa hậu trí thức, nhân ái mà còn được biết đến là người tổ chức các cuộc thi sắc đẹp dành cho quý bà, nổi bật là ‘Mrs Grand Vietnam’ và ‘Mrs Earth Vietnam’. Trong bối cảnh nền kinh tế còn nhiều khó khăn và xã hội vẫn tồn tại định kiến về việc phụ nữ thi hoa hậu, Hoa hậu Phan Kim Oanh vẫn kiên trì xây dựng một sân chơi chỉn chu, tử tế và có chiều sâu.

‘Người phụ nữ dù ở độ tuổi nào cũng có quyền tỏa sáng. Đẹp không chỉ là thanh xuân, mà còn là trải nghiệm, khí chất, trí tuệ và bản lĩnh sau những thăng trầm’ – Hoa hậu Phan Kim Oanh chia sẻ. Điều này đã thể hiện qua các cuộc thi quý bà do Phan Oanh Media, đơn vị do Hoa hậu Phan Kim Oanh sáng lập và điều hành.

Các cuộc thi này đã từng bước khẳng định uy tín và chất lượng trong giới sắc đẹp. Khác với những định kiến cũ về các cuộc thi dành cho phụ nữ trưởng thành, các sân chơi như ‘Mrs Grand Vietnam’, ‘Mrs Earth Vietnam’ không chỉ đề cao nhan sắc mà còn tôn vinh trí tuệ, bản lĩnh và thành tựu cá nhân của thí sinh.

Thực tế cho thấy, dàn thí sinh và các hoa hậu bước ra từ cuộc thi đều là những phụ nữ trẻ trung, có học thức, bản lĩnh và đang giữ nhiều vị trí quan trọng trong xã hội như giảng viên, bác sĩ… Họ không thi để tìm hào quang, mà thi để lan tỏa thông điệp sống tích cực, truyền cảm hứng và góp phần thay đổi nhận thức về vai trò của người phụ nữ hiện đại, đặc biệt là phụ nữ trưởng thành.

Hành trình của Hoa hậu Phan Kim Oanh là hình ảnh tiêu biểu cho người phụ nữ Việt Nam thời đại mới: Dám mơ ước, dám nỗ lực và dám vượt qua mọi định kiến để sống đúng với giá trị của mình.