Tác phẩm nghệ thuật – Tintucngoisao.info

Triển lãm gốm Nam Tước – Hồn của đất tại Hà Nội

Linh — Sun, 28 Sep 2025 00:54:03 +0000

Tối ngày 2/8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước đã khai mạc triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’. Sự kiện này nhằm tôn vinh giá trị của gốm truyền thống Việt Nam và những ‘mảnh ghép’ trong lĩnh vực xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Tác phẩm được trưng bày tại triển lãm. Ảnh: LV

Triển lãm trưng bày 35 tác phẩm của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, với đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác. Nghệ nhân Trần Nam Tước được giới chuyên môn đánh giá là người thợ gốm tài hoa ‘bách nghệ’ của làng gốm Bát Tràng. Ông đã thể hiện quan điểm của mình về ‘nhà’ – nơi để về, nơi ai cũng muốn về. Ông cho rằng ‘nhà’ không chỉ là một công trình kiến trúc mà còn là một phần của văn hóa và di sản.

“Nhà là nơi để về, nơi ai cũng muốn về. Tôi không biết ‘nhà’ có từ bao giờ… Nhưng tôi nghĩ, ai cũng muốn có một nơi để trở về – để nương trú tâm hồn”, ông nói. Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ thể hiện sự đa dạng trong cách thức sáng tạo và ẩn chứa thông điệp về sự gắn kết, tổng hòa của những yếu tố tưởng chừng rời rạc.

Nghệ nhân Trần Nam Tước cho rằng, mỗi người là một mảnh ghép và nhiều đời sẽ dần dần tạo nên di sản. “Từ di sản, nó trở thành văn hóa và từ văn hóa, nó chuyển thành lịch sử, thành câu chuyện. Khi đã có lịch sử, câu chuyện, dân tộc ấy sẽ có tiếng nói riêng”, ông chia sẻ.

Nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước chia sẻ về hành trình sáng tạo và sự giao thoa văn hóa kim cổ của mình. Ông sinh ra tại vùng quê lúa Thái Bình và bén duyên với đất và lửa quê mình qua các lò nung gạch thủ công. Sau 30 năm làm nghề, ông đã trở thành một trong những nghệ nhân gốm hàng đầu tại Việt Nam.

Bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn” của nghệ nhân Trần Nam Tước được trưng bày ấn tượng tại triển lãm. Ảnh: LV

Hoạ sĩ Nguyễn Trọng Đoan đánh giá cao nghệ nhân Trần Nam Tước: “Nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước là một ngôi sao bay lạc nhưng toả sáng dị thường. Nghệ nhân thì anh thừa nhiều tiêu chuẩn để được bình chọn. Tôi gọi Trần Nam Tước là nghệ sĩ vì tài năng và sự năng động cống hiến của anh, vượt trội hơn rất nhiều nghệ sĩ gốm khác được đào tạo cơ bản qua cấp bậc đại học mà tôi biết”.

Với quan điểm “Cái gì cần bảo tồn thì phải bảo tồn đến bảo thủ. Còn cái gì không phải bảo tồn thì ta nên cho nó một đời sống mới”, nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước đã khẳng định được chỗ đứng của mình trong nghề. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm và nhận được sự đánh giá cao từ công chúng và những người yêu gốm.

Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam nhận định: “Trần Nam Tước đã tạo nên sự kết nối hài hòa giữa truyền thống và hiện đại trong từng tác phẩm gốm đầy bí ẩn và mang đậm hồn cốt dân tộc”. Hoạ sĩ, nhà giáo, Lê Ngọc Hân đánh giá: “Trần Nam Tước là hiện tượng lạ và hiếm trong nghệ thuật gốm Bát Tràng – xứng đáng là nghệ sĩ chân đất tài hoa. Tìm kiếm và sáng tạo là ngọn lửa bất tận trong anh, anh đã đến và anh sẽ đến bởi lẽ thường tình ‘địa đã lợi – nhân đã hòa'”.

Công nghệ 4.0 ‘đánh thức’ di sản nghệ thuật và lịch sử ở Việt Nam

Linh — Wed, 27 Aug 2025 08:23:56 +0000

Công nghệ 4.0 đang đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa tại Việt Nam. Việc ứng dụng công nghệ vào các bảo tàng và di tích lịch sử đã giúp không gian văn hóa trở nên sống động và hấp dẫn hơn, đặc biệt là đối với thế hệ trẻ.

Trình diễn ánh sáng 3D mapping ban đêm.

Tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, công nghệ 4.0 đã biến những tác phẩm nghệ thuật thành ‘câu chuyện hình ảnh sống’, cho phép người xem tương tác và khám phá một cách sâu sắc hơn. Từ năm 2021, lượng khách trẻ đến bảo tàng đã tăng vọt lên 40% tổng lượng khách tham quan, không chỉ để học hỏi mà còn chia sẻ trải nghiệm trên mạng xã hội, tạo ra hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ. Điều này cho thấy rằng, công nghệ đã giúp bảo tàng trở thành một điểm đến hấp dẫn hơn cho thế hệ trẻ.

Văn Miếu – Quốc Tử Giám cũng là một điểm đến nổi bật với việc ứng dụng công nghệ 4.0 trong việc tái hiện truyền thống khoa cử xưa qua công nghệ 3D mapping, thực tế tăng cường (AR) và trí tuệ nhân tạo (AI). Hệ thống trợ lý du lịch ảo, tour tham quan ảo 3D, và trải nghiệm VR360 giúp khách tham quan khám phá di tích ở mọi lúc, mọi nơi. Khách tham quan có thể trải nghiệm các buổi trình diễn ánh sáng 3D mapping ban đêm tại Văn Miếu, biến nơi này thành một không gian văn hóa sáng tạo, giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, thu hút đông đảo du khách.

Việc ‘đánh thức’ di sản bằng công nghệ không chỉ là xu hướng mà đang trở thành sứ mệnh chung, giúp mỗi di sản có cơ hội kể lại câu chuyện của mình theo ngôn ngữ mới, lay động và lan tỏa trong cộng đồng số. Qua việc ứng dụng công nghệ 4.0, các di tích lịch sử và bảo tàng tại Việt Nam đang trở thành những điểm đến hấp dẫn hơn, giúp thế hệ trẻ tiếp cận và hiểu rõ hơn về giá trị di sản văn hóa của dân tộc.

Không chỉ dừng lại ở đó, công nghệ 4.0 còn giúp cho việc bảo tồn di sản văn hóa trở nên hiệu quả hơn. Các công nghệ như quét 3D, in 3D, và thực tế ảo đang được ứng dụng trong việc bảo tồn và phục hồi di sản văn hóa. Điều này giúp cho các di tích lịch sử và bảo tàng có thể được bảo tồn và phát huy giá trị trong thời gian dài hơn.

Nhìn chung, công nghệ 4.0 đang đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa tại Việt Nam. Việc ứng dụng công nghệ vào các bảo tàng và di tích lịch sử đã giúp không gian văn hóa trở nên sống động và hấp dẫn hơn, đặc biệt là đối với thế hệ trẻ. Với sự phát triển của công nghệ, hy vọng rằng, các di tích lịch sử và bảo tàng tại Việt Nam sẽ tiếp tục được bảo tồn và phát huy giá trị trong tương lai.

Nữ họa sĩ Jenny Saville: Nâng niu vẻ đẹp thân hình phụ nữ qua hội họa

Linh — Sun, 24 Aug 2025 14:37:35 +0000

Nghệ sĩ Jenny Saville đã tạo nên một cuộc cách mạng trong thế giới nghệ thuật với cách tiếp cận mới mẻ và nhân văn về cơ thể phụ nữ. Bà đã phá vỡ các rào cản và định kiến về vẻ đẹp, đưa cơ thể phụ nữ trở thành trung tâm của sự chú ý và suy ngẫm.

Với loạt tác phẩm đa dạng và phong phú, Saville đã mang đến cái nhìn sâu sắc và mới mẻ về bản dạng của phụ nữ. Từ những tranh khỏa thân táo bạo đến chân dung hiện đại, Saville đã khẳng định vị trí của mình trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Các tác phẩm của bà không chỉ đơn thuần là hình ảnh mà còn là câu chuyện về cuộc sống, về cơ thể và về bản dạng của phụ nữ.

Chasah (2020) đánh dấu bước chuyển mình của Jenny Saville trong thời đại số, với hình ảnh khuôn mặt bị phân mảnh và gam màu nhân tạo gợi liên tưởng đến thế giới qua màn hình kỹ thuật số. Ảnh: Gagosian.

Một trong những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của Saville là việc miêu tả cơ thể phụ nữ một cách chân thực và không lý tưởng hóa. Thay vì vẽ những thân hình hoàn hảo theo chuẩn mực truyền thống, bà tập trung vào việc thể hiện những đường cong, dấu vết, vết nhăn và sẹo mổ trên cơ thể người phụ nữ. Qua đó, Saville muốn truyền tải thông điệp về việc chấp nhận và yêu quý cơ thể mình, với tất cả những khiếm khuyết và khác biệt.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Saville đã khám phá nhiều chủ đề khác nhau, từ kinh nghiệm làm mẹ đến ảnh hưởng của thời đại số. Bà đã chịu ảnh hưởng sâu sắc từ các bậc thầy Phục Hưng như Leonardo da Vinci, Michelangelo, cùng các danh họa hiện đại như Lucian Freud, Bacon, Willem de Kooning. Sự đa dạng trong nguồn cảm hứng đã giúp Saville tạo ra những tác phẩm phong phú và sâu sắc.

Tác phẩm Ruben’s Flap (1992) (bên trái) và Stare (2004-2005). Ảnh: Gagosian.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng của Saville là ‘Propped’ (1992), từng lập kỷ lục khi được bán với giá 12,4 triệu USD tại Sotheby’s London năm 2018. Tác phẩm này đã đưa Saville trở thành nữ họa sĩ sống có giá tranh cao nhất thời điểm đó. ‘Propped’ là một ví dụ điển hình về cách Saville sử dụng màu sắc và hình dạng để tạo ra một hình ảnh mạnh mẽ và sâu sắc về cơ thể phụ nữ.

tranh khỏa thân, góc nhìn phụ nữ, cơ thể phụ nữ, Jenny Saville tranh, Nghệ thuật phụ nữ, Triển lãm tranh ảnh 3

Saville cũng đã thực hiện nhiều tác phẩm khác, như ‘Trace’ (1993-1994), ‘Plan’ (1993), ‘Ruben’s Flap’ (1998–1999). Những tác phẩm này đã thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận của Saville về cơ thể phụ nữ. Mỗi tác phẩm đều mang một thông điệp riêng, nhưng đều chung một mục tiêu là tôn vinh và nâng cao giá trị của cơ thể phụ nữ.

Gần đây, Saville đã triển khai một loạt tác phẩm mới, mang đậm chất kỹ thuật số với hình ảnh mờ ảo, ánh sáng nhân tạo, màu sắc pastel như hồng phấn, cam, tím. Những tác phẩm này đã thể hiện sự không ngừng chuyển mình và đổi mới của Saville. Bà tiếp tục khám phá những chủ đề mới và thử nghiệm với các kỹ thuật khác nhau, nhằm mang đến những trải nghiệm mới mẻ cho người xem.

Với sự nghiệp đa dạng và phong phú của mình, Jenny Saville đã khẳng định vị trí của mình trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Bà đã mang đến cái nhìn sâu sắc và mới mẻ về bản dạng của phụ nữ và về cuộc sống. Saville là một biểu tượng của sự tự do và sáng tạo trong nghệ thuật, và sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và người yêu nghệ thuật.

Trại sáng tác nghệ thuật tìm về di sản tại Hội An

Linh — Sun, 17 Aug 2025 23:23:02 +0000

Thành phố Đà Nẵng đang là điểm đến của một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, khi Củi Lũ Art Space Hội An tổ chức trại sáng tác nghệ thuật thị giác với chủ đề “Khơi nguồn di sản”. Sự kiện này quy tụ 9 nghệ sĩ trong nước và quốc tế, những người sẽ dành thời gian đến ngày 21 tháng 7 để sáng tác tại nhiều địa điểm khác nhau ở Hội An, trực tiếp tương tác với không gian, con người và ký ức bản địa tại trung tâm di sản này.

Một tác phẩm có chủ đề từ văn hóa Chăm – Ảnh: B.D.

Hội An, với bối cảnh lịch sử và văn hóa phong phú, đang trở thành nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ để sáng tạo và chắt lọc tinh hoa di sản, đưa vào các tác phẩm hội họa của mình. Ông Lê Ngọc Thuận, chủ không gian Làng Củi Lũ Hội An, cho biết đã đứng ra tổ chức trại sáng tác này với mục đích quảng bá vẻ đẹp di sản bằng một sự kiện nghệ thuật mới lạ và độc đáo.

Không gian Hội An được lấy làm chủ đề chính trong các tác phẩm – Ảnh: B.D.

Trong suốt một tuần, các nghệ sĩ sẽ không chỉ tập trung ở khu phố cổ Hội An mà còn mở rộng hành trình sáng tác của mình đến Làng Củi Lũ – một không gian tham quan độc đáo ở Hội An. Tại đây, họ sẽ có cơ hội tìm hiểu và sáng tác dựa trên những tác phẩm mộc điêu khắc mỹ thuật được làm từ gỗ củi lũ trôi dạt hạ nguồn sông Thu Bồn. Những trải nghiệm này hứa hẹn sẽ mang lại cảm hứng mới mẻ cho các nghệ sĩ.

Trại sáng tác diễn ra từ nay tới 21-7 – Ảnh: B.D.

Sau thời gian sáng tác, các tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ sẽ được trưng bày tại Củi Lũ Art Space Hội An để phục vụ công chúng. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về di sản văn hóa và nghệ thuật của Hội An, đồng thời tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Nghệ thuật thị giác, một hình thức tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên và chủ yếu tác động vào thị giác, bao gồm các loại hình nghệ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, và thủ công mỹ nghệ. Sự đa dạng của nghệ thuật thị giác sẽ được thể hiện qua các tác phẩm của các nghệ sĩ trong sự kiện này.

Đây là lần đầu tiên ở Hội An có một trại sáng tác nghệ thuật thị giác với sự tham gia của các nghệ sĩ có tên tuổi từ Việt Nam, Philippines và các quốc gia khác. Sự kiện này không chỉ góp phần quảng bá di sản văn hóa Hội An mà còn tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Trước đó, nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận đã gây chú ý với bộ sưu tập “bé Na” làm từ củi lũ, gỗ thải. Ông đã cho ra đời bộ sưu tập linh vật rắn độc đáo chào Xuân Ất Tỵ 2025 từ những thanh củi trôi dạt về cuối sông Thu Bồn và gỗ mục vứt bỏ. Với những đóng góp của mình, ông đã khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực nghệ thuật.

Nghệ thuật độc đáo bên trong các resort đắt giá tại Việt Nam

Linh — Wed, 30 Jul 2025 12:08:25 +0000

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trong việc mang đến trải nghiệm du lịch đa dạng và phong phú cho du khách. Một trong những cách mà họ làm được điều này là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của mình. Điều này không chỉ giúp du khách có cơ hội tìm hiểu về văn hóa Việt Nam mà còn tạo ra những trải nghiệm khó quên.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng như vậy. Với hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng, khu nghỉ dưỡng này đã mang đến cho du khách một cái nhìn sâu sắc về văn hóa và đời sống thường nhật của Việt Nam. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc. Không chỉ vậy, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một điểm đến đáng chú ý. Với phòng tranh trưng bày những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế, khu nghỉ dưỡng này đã mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, giúp du khách có thể tìm hiểu về lịch sử phong kiến của Việt Nam.

Angsana Lăng Cô cũng là một khu nghỉ dưỡng tiêu biểu trong việc tích hợp nghệ thuật vào không gian của mình. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Điều này không chỉ giúp du khách có cơ hội tìm hiểu về thiên nhiên mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Alma Resort là một khu nghỉ dưỡng mới nhất đã ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater. Với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày, chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới. Việc tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của mình đã giúp các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam trở thành điểm đến lý tưởng cho du khách muốn tìm hiểu về văn hóa và lịch sử của đất nước.

Nhìn chung, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng nỗ lực trong việc mang đến trải nghiệm du lịch đa dạng và phong phú cho du khách. Qua việc tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của mình, họ đã giúp du khách có cơ hội tìm hiểu về văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Đây là một cách hiệu quả để Việt Nam khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới.