Ở lĩnh vực điện ảnh Bollywood, đôi khi những khoảnh khắc bất ngờ và thú vị có thể xuất hiện từ sự cộng tác và sáng tạo của các nghệ sĩ. Mới đây, nữ diễn viên Tamannaah Bhatia đã chia sẻ một câu chuyện thú vị và đầy cảm động về tác động của đoạn nhảy Aaj Ki Raat trong bộ phim sắp ra mắt Stree 2 năm 2024.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Tamannaah Bhatia đã bày tỏ sự hào hứng và tự hào khi được tham gia vào dự án điện ảnh đầy hứa hẹn này. Cô tiết lộ rằng quá trình quay phim đã mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và đáng nhớ, đặc biệt là khi thực hiện đoạn nhảy Aaj Ki Raat – một ca khúc nổi tiếng và được yêu thích trong làng âm nhạc Bollywood.

Khi chia sẻ về đoạn nhảy này, Tamannaah Bhatia không chỉ nói về khía cạnh nghệ thuật mà còn đề cập đến tác động bất ngờ mà nó đã mang lại. Cô cho biết, sau khi đoạn nhảy được trình diễn trên màn ảnh, đã có rất nhiều phản hồi tích cực từ khán giả và người hâm mộ. Điều này không chỉ làm cho cô cảm thấy tự hào về công việc của mình mà còn cho thấy sức mạnh của điện ảnh trong việc kết nối với công chúng.

Nữ diễn viên cũng nhấn mạnh rằng, mặc dù đã có nhiều bộ phim thành công trong sự nghiệp của mình, nhưng việc tham gia vào Stree 2 là một trải nghiệm đặc biệt. Cô hy vọng rằng, bộ phim sẽ mang lại nhiều niềm vui và cảm hứng cho khán giả, và đoạn nhảy Aaj Ki Raat sẽ là một trong những điểm nhấn đáng nhớ của phim.

Không chỉ là một diễn viên tài năng, Tamannaah Bhatia còn được biết đến với sự khiêm nhường và tình cảm ấm áp của mình. Câu chuyện mà cô chia sẻ không chỉ làm cho người hâm mộ cảm thấy gần gũi hơn với cô mà còn cho thấy sự trân trọng và biết ơn của cô đối với công việc và cơ hội mà mình đã có.

Khi Stree 2 chuẩn bị ra mắt, người hâm mộ không chỉ chờ đợi một bộ phim giải trí mà còn hy vọng được trải nghiệm những điều mới mẻ và thú vị. Với sự tham gia của Tamannaah Bhatia và đoạn nhảy Aaj Ki Raat đầy ấn tượng, có thể thấy rằng bộ phim này đã sẵn sàng để tạo nên những dấu ấn đáng nhớ trong lòng khán giả.

Ủy viên Trung ương Đảng, Phó Bí thư Thường trực Thành ủy TP.HCM Nguyễn Thanh Nghị đã có buổi làm việc quan trọng với các đơn vị liên quan vào sáng ngày 16/7 để thảo luận về việc thực hiện Chương trình Lý luận phê bình văn học, nghệ thuật TP.HCM năm 2025. Tham dự buổi làm việc cùng với ông Nghị còn có Ủy viên Ban thường vụ Thành ủy, Trưởng ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP.HCM Nguyễn Mạnh Cường.

Chương trình Lý luận phê bình văn học, nghệ thuật TP.HCM là một diễn đàn mang tính học thuật cao do Hội đồng Lý luận phê bình Văn học, nghệ thuật TP.HCM tổ chức. Mục tiêu chính của chương trình là định hướng cảm quan thẩm mĩ và cảm thụ văn hóa, nghệ thuật cho công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Thông qua diễn đàn này, các nhà sáng tác, nghệ sĩ và nhà phê bình có cơ hội bày tỏ quan điểm và đánh giá mang tính chuyên sâu, góp phần nâng cao thị hiếu và định hướng thẩm mỹ công chúng trong lĩnh vực văn học và nghệ thuật.

Tính từ tháng 8/2016 đến tháng 3/2023, chương trình đã được triển khai với tổng cộng 80 số và được phát sóng trên kênh HTV9 của Đài truyền hình TP.HCM. Tuy nhiên, do một số thay đổi trong quá trình tái cơ cấu, chương trình đã tạm ngưng. Nhận thức được tầm quan trọng của chương trình trong việc lan tỏa giá trị nghệ thuật đến công chúng, Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP.HCM đã đề xuất tiếp tục triển khai thực hiện chương trình này.

Phát biểu chỉ đạo tại buổi làm việc, Phó Bí thư Thường trực Thành ủy TP.HCM Nguyễn Thanh Nghị đã nhấn mạnh ý nghĩa và mục tiêu của chương trình, đặc biệt trong bối cảnh hiện nay của Thành phố. Ông đề nghị Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy phối hợp chặt chẽ với các đơn vị liên quan để rà soát các quy định pháp luật hiện hành, lựa chọn đơn vị thực hiện phù hợp, nghiên cứu hình thức và nội dung chương trình cũng như đối tượng thực hiện để đảm bảo yêu cầu và lan tỏa những giá trị tốt đẹp của văn học nghệ thuật đến gần hơn với các tầng lớp nhân dân.

Việc tiếp tục triển khai Chương trình Lý luận phê bình văn học, nghệ thuật TP.HCM năm 2025 không chỉ góp phần thúc đẩy sự phát triển của văn học nghệ thuật tại TP.HCM mà còn đáp ứng nhu cầu tinh thần của người dân, đặc biệt là giới trẻ. Qua đó, chương trình cũng kỳ vọng xây dựng một cộng đồng yêu văn hóa, yêu nghệ thuật, góp phần xây dựng nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc, đáp ứng yêu cầu phát triển của đất nước trong giai đoạn mới.

Một nhà sản xuất phim Ấn Độ đã gây ra tranh cãi trong cộng đồng điện ảnh Bollywood khi sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để thay đổi phần kết của bộ phim “Raanjhanaa” phát hành năm 2013. Nhà sản xuất phim, ông Siddharth Sinha, đã sử dụng công nghệ AI để tạo ra một phiên bản mới của bộ phim với một cái kết thay thế.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim không còn là điều mới lạ, nhưng việc áp dụng nó để thay đổi một phần quan trọng của một bộ phim đã gây ra nhiều tranh cãi. Một số người cho rằng việc này làm mất đi tính toàn vẹn của bộ phim, trong khi những người khác lại cho rằng nó mở ra những khả năng mới cho ngành công nghiệp điện ảnh.

Ông Sinha đã sử dụng một công cụ AI để tạo ra một phiên bản mới của phần kết bộ phim “Raanjhanaa”, với sự tham gia của các diễn viên chính là Sharman Joshi, Sonam Kapoor và Priyanka Chopra. Phiên bản mới này đã được đăng tải lên các nền tảng trực tuyến và đã nhận được nhiều phản hồi từ khán giả.

Một số khán giả cho rằng việc thay đổi phần kết của bộ phim là một ý tưởng hay và giúp cho câu chuyện trở nên thú vị hơn. Tuy nhiên, nhiều người khác lại cho rằng việc này làm mất đi tính xác thực của bộ phim và không công bằng với những người đã xem phiên bản gốc.

Các chuyên gia trong ngành công nghiệp điện ảnh cũng có nhiều ý kiến khác nhau về việc này. Một số người cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi phần kết của một bộ phim là một bước tiến quan trọng trong việc phát triển công nghệ, nhưng những người khác lại cho rằng nó có thể dẫn đến việc làm mất đi tính toàn vẹn của các tác phẩm điện ảnh.

Tranh cãi về việc sử dụng AI trong sản xuất phim đã đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành công nghiệp điện ảnh và vai trò của công nghệ trong việc tạo ra các tác phẩm điện ảnh. Liệu việc sử dụng AI có trở thành một xu hướng mới trong ngành công nghiệp điện ảnh hay không? Và làm thế nào để cân bằng giữa việc áp dụng công nghệ và giữ gìn tính toàn vẹn của các tác phẩm điện ảnh?

Tìm hiểu thêm về các thông tin liên quan đến vấn đề này .

Bộ phim ‘Tiệm Ảnh Nam Kinh’ đã tạo nên cơn sốt tại Trung Quốc khi ra mắt vào ngày 25/7 vừa qua. Chỉ trong ngày đầu tiên, bộ phim đã đạt được thành công đáng kể khi đứng đầu danh sách doanh thu với hơn 62 triệu NDT. Trước khi chính thức công chiếu, phim đã có buổi chiếu thử và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả. Điều này đã giúp phim đạt mức doanh thu đặt trước lên đến 100 triệu NDT.

Sau một ngày ra mắt, ‘Tiệm Ảnh Nam Kinh’ đã đạt được điểm chất lượng ấn tượng trên trang đánh giá Douban với 8,5/10. Trên các trang bán vé trực tuyến như Maoyan và Tao Piao Piao, phim đã đạt 9,7 điểm, một điểm số cao nhất vào năm 2025 dành cho phim điện ảnh. Thành công của bộ phim này không chỉ dừng lại ở doanh thu và điểm đánh giá cao mà còn ở cách mà nó tiếp cận và thể hiện một giai đoạn đau thương trong lịch sử Trung Quốc.

Bộ phim ‘Tiệm Ảnh Nam Kinh’ lấy bối cảnh từ vụ thảm sát Nam Kinh, một tội ác chiến tranh do quân đội Nhật Bản gây ra vào năm 1937. Câu chuyện của phim xoay quanh anh chàng đưa thư A Xương, người giả mạo làm nhân viên của một tiệm rửa ảnh để trốn tránh quân đội Nhật và hỗ trợ các nạn dân cũng như chiến sĩ quân đội Trung Quốc. Bộ phim được đánh giá cao vì cách mà nó thể hiện tinh thần đấu tranh của người dân và nỗ lực thoát khỏi hiểm cảnh của các nhân vật chính mà không khai thác một cách thô sơ các cảnh bạo力和 giết chóc.

Nam chính Lưu Hạo Nhiên đã thể hiện diễn xuất ấn tượng trong bộ phim này, để lại dấu ấn đậm sâu với khán giả. Khán giả không thể kìm nén nước mắt trước thảm cảnh của người dân Nam Kinh vô tội. Bộ phim được đánh giá là một tuyệt tác của năm 2025 và có thể trở thành “chú ngựa ô” của phòng vé Trung Quốc trong năm nay.

Các chuyên gia phân tích dự đoán rằng ‘Tiệm Ảnh Nam Kinh’ có thể đạt doanh thu khoảng 2 tỷ NDT. Với thành công hiện tại và tiềm năng phát triển trong tương lai, bộ phim này chắc chắn sẽ là một trong những tác phẩm điện ảnh đáng chú ý nhất của năm 2025 tại Trung Quốc và có thể trên toàn thế giới.

Ceslie Armstrong, Giám đốc điều hành của CESLIE Studios và Tổ chức Phụ nữ trong Điện ảnh và Truyền hình Texas (WIFT), vừa xuất hiện trong chương trình Pickup Lines cùng với phóng viên Ernie Zuniga của KSAT. Trong cuộc trò chuyện gần đây, Armstrong đã có dịp chia sẻ về niềm đam mê với điệu nhảy từ sớm và con đường ủng hộ cho phụ nữ trong lĩnh vực truyền thông.

Cuộc đời của Armstrong không hề đơn giản. Từ khi sinh ra, cô đã phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe, bao gồm cả việc được chẩn đoán mắc bệnh ung thư. Quãng thời gian điều trị đã khiến cô dành nhiều thời gian trong bệnh viện khi còn nhỏ và thường xuyên phải bỏ lỡ các buổi học tại trường do phải điều trị y tế. Tuy nhiên, vượt qua tất cả những khó khăn đó, Armstrong hiện đang là một nhân vật nổi bật trong ngành điện ảnh và truyền hình. Cô đảm nhiệm vai trò lãnh đạo tại CESLIE Studios và WIFT, một mạng lưới tổ chức hỗ trợ dành cho phụ nữ trong ngành công nghiệp này.

Không chỉ dừng lại ở đó, Armstrong còn góp phần sản xuất lễ trao giải Celestial hàng năm. Sự kiện này dự kiến sẽ quay trở lại vào đầu năm 2026. Chương trình Pickup Lines do Ernie Zuniga dẫn dắt mang đến cho người xem một loạt các cuộc phỏng vấn với nhiều vị khách mời đa dạng. Từ các giám đốc điều hành, chủ doanh nghiệp nhỏ đến những cá nhân bình thường, tất cả đều có dịp chia sẻ về hành trình cá nhân, cập nhật tin tức và câu chuyện của mình.

Thông qua những cuộc trò chuyện cởi mở và sâu sắc trên chương trình Pickup Lines, khán giả có cơ hội lắng nghe và tìm hiểu về những tấm gương như Armstrong – những người không chỉ vượt qua khó khăn cá nhân mà còn tích cực đóng góp cho cộng đồng của mình. Với tinh thần kiên định và đam mê không ngừng, Armstrong đang tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình.

Nhà văn và đạo diễn Vicky Wight vừa công bố dự án phim mới mang tên ‘The Body Is Water’, một câu chuyện sâu sắc về mất mát, chữa lành và những mối quan hệ bất ngờ giữa những người lạ mặt. Bộ phim này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một hành trình cảm xúc đầy ắp và thấm đượm.

Dàn diễn viên chính của ‘The Body Is Water’ gồm những cái tên đáng chú ý như Isiah Whitlock Jr. (The Residence), Saoirse-Monica Jackson (Derry Girls), Aunjanue Ellis-Taylor (Origin) – từng được đề cử giải Oscar, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar (The Crying Game), Aidan Quinn (Legends of the Fall), Eva Birthistle (Bad Sisters), Allen Leech (Downton Abbey), Fionnula Flanagan (Waking Ned Devine), Maria Doyle Kennedy (Orphan Black), và Bronagh Gallagher (The End). Sự kết hợp giữa những diễn viên tài năng này hứa hẹn sẽ mang đến những màn trình diễn ấn tượng.

‘The Body Is Water’ được đặt bối cảnh tại Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland. Câu chuyện xoay quanh một người đàn ông đang chịu đựng nỗi đau mất mát, đã biến mất đến một ngôi làng xa xôi của Ireland. Tại đây, anh gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Sự xuất hiện của anh ta đã làm thay đổi cuộc sống của người dân trong thị trấn và Lou, những người từ chối để anh biến mất.

Dự án này có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville (20th Century Women, Nomadland), Syndey Augusta Huynh (The Bling Ring, Bad Words), và John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees (The Lost Husband, Boy Genius). Với đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm, ‘The Body Is Water’ được kỳ vọng sẽ là một bộ phim đáng nhớ.

Vicky Wight, được biết đến với việc đạo diễn bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes, cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Sự nghiệp đạo diễn đa dạng của Vicky Wight là một yếu tố quan trọng giúp nâng cao kỳ vọng về ‘The Body Is Water’.