Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu triển lãm ‘Sóng vỗ cát trời’ tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng của anh. Triển lãm này là một dấu ấn đặc biệt, thể hiện tiếng nói nghệ thuật qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. ‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.’

Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Những Bức Ảnh Màu Cuối Thời Nhà Thanh: Cửa Sổ Vào Lịch Sử Và Văn Hóa Trung Quốc

Những bức ảnh màu cuối thời nhà Thanh đang là một phần quan trọng trong việc tái hiện lại bức tranh sống động về cuộc sống ở Trung Quốc vào cuối thế kỷ 19. Không giống như những bộ phim cổ trang với hình ảnh lý tưởng hóa, những bức ảnh này mang đến một cái nhìn chân thực và đa dạng về cuộc sống của người dân Trung Quốc trong giai đoạn chuyển mình của lịch sử. Qua ống kính của các nhiếp ảnh gia phương Tây và người Trung Hoa thời đó, chúng ta có thể thấy sự tương phản rõ ràng giữa nền văn hóa truyền thống ngàn năm và những làn gió hiện đại từ phương Tây đang len lỏi vào mọi ngóc ngách của đời sống.

Những bức ảnh này không chỉ đơn thuần là những tư liệu thị giác mà còn là những ký ức sống động về một thời đại. Chúng giúp hậu thế hình dung rõ hơn về một Trung Hoa trong giai đoạn vừa huy hoàng, vừa lạc lõng giữa cơn biến động lịch sử. Từ cuộc sống quyền quý trong cung điện đến ánh mắt ngạc nhiên của thường dân trước máy ảnh, tất cả tạo nên những khoảnh khắc đáng quý.

Dưới đây là 9 bức ảnh hiếm cuối thời nhà Thanh, ghi lại hình ảnh của một triều đại đang đi đến hồi kết. Bức ảnh đầu tiên là khoảnh khắc Từ Hi Thái hậu chụp hình cùng phu nhân của các sứ thần. Mọi người đều mặc lễ phục tinh xảo, chỉnh tề, ngay cả trang phục của bé gái cũng toát lên vẻ hiện đại.

Một bức ảnh khác đi sâu vào cuộc sống của người dân nghèo ở miền Nam Trung Quốc. Những ngôi nhà nhỏ bé, ẩm thấp, trước nhà chất đầy đồ đạc, bên trong chật chội đến mức không có chỗ đặt chân. Phần lớn đàn ông trong gia đình chỉ biết ngồi tựa cửa hút thuốc, gương mặt hiện rõ sự bất lực và mệt mỏi.

Một bức ảnh đáng chú ý khác là cảnh đường phố, nơi người dân lần đầu tiên nhìn thấy máy ảnh với vẻ mặt đầy tò mò và thích thú. Thời đó, hầu hết người dân đều để kiểu tóc cạo nửa đầu và tết tóc đuôi sam dài phía sau. Đường phố trông khá sạch sẽ, vài cửa hàng bạc trưng bày trang sức lấp lánh.

Một quý bà sang trọng đang khoe đôi chân ‘gót sen ba tấc’ của mình. Vào thời đó, bàn chân của phụ nữ là một trong những bộ phận kín đáo nhất, chỉ có chồng mới được chiêm ngưỡng. Việc quý bà này phô bày đôi chân trước ống kính có lẽ là một hành động vô cùng táo bạo.

Một cụ ông với khuôn mặt in hằn dấu vết thời gian và sự phong trần. Bộ móng tay dài hàng chục cm cho thấy cuộc sống xa hoa của ông, dường như ngay cả những nhu cầu cơ bản cũng không cần tự tay làm.

Một bức ảnh khác ghi lại hình ảnh hùng vĩ của bức tường thành Bắc Kinh sừng sững giữa mưa gió. Đoàn lạc đà chậm rãi đi qua dưới chân tường thành. Dù đã trải qua hàng trăm năm, bức tường thành dày cộm vẫn toát lên vẻ uy nghi, vững chãi.

Kim thị, tiểu thiếp người Triều Tiên của Viên Thế Khải, là em gái của Vương phi Triều Tiên. Mặc dù không có địa vị cao trong hậu cung của Viên Thế Khải, nhưng nhan sắc của bà đã thu hút sự chú ý của mọi người.

Liên quân tám nước đã tổ chức một cuộc duyệt binh hoành tráng tại Tử Cấm Thành sau khi chiếm đóng Bắc Kinh. Cảnh tượng này thật sự gây chấn động. Quyền lực của triều đình nhà Thanh gần như tan rã, hoàng tộc phải đối mặt với vô vàn sự sỉ nhục.

Cuối cùng, một người đàn ông đeo kính đang ngồi chụp ảnh cùng bảy bà vợ của mình trên một chiếc ghế dài. Bức ảnh trông rất ấn tượng, người đàn ông mặc trang phục lộng lẫy, các bà vợ thì người e dè, người phóng khoáng, mỗi người một vẻ.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa hé lộ bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện một cách sinh động bối cảnh của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim đều lấy bối cảnh tại ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, một địa điểm đã gây ấn tượng mạnh với công chúng bởi vẻ đẹp u ám và kỳ bí của nó.

Andy Trung đã sử dụng phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh để tạo ra những hình ảnh đầy ám ảnh và cuốn hút. Ngôi làng Sảo Há, với những đặc điểm như ‘ba không’ – không điện, không nước, không sóng điện thoại, đem đến một không gian hoang sơ và âm u. Đây là bối cảnh lý tưởng cho những câu chuyện kinh dị và kỳ bí. Sự kết hợp giữa thiên nhiên và sự cô lập của làng Sảo Há đã tạo nên một bức tranh hoàn hảo cho những bộ phim kinh dị.

Trong quá trình thực hiện bộ ảnh, Andy Trung gặp phải một số khó khăn nhưng may mắn là thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc phủ khắp làng. Sự hỗ trợ của thiên nhiên đã giúp tạo ra không khí u ám và huyền bí, để lại nhiều cảm xúc sâu sắc cho người xem. Bằng cách sử dụng góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh giống như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua lăng kính của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê đối với phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh một cách xuất sắc. Đồng thời, bộ ảnh cũng nhằm giới thiệu đến công chúng những địa danh độc đáo và đẹp của Việt Nam, khuyến khích mọi người khám phá và trải nghiệm.

Thông qua bộ ảnh này, Andy Trung không chỉ tái hiện thành công bối cảnh của hai bộ phim kinh dị nổi tiếng mà còn góp phần quảng bá vẻ đẹp độc đáo của làng Sảo Há, tỉnh Tuyên Quang. Bộ ảnh đã chứng minh rằng, với sự sáng tạo và niềm đam mê, nhiếp ảnh có thể trở thành một công cụ mạnh mẽ để kể chuyện và giới thiệu văn hóa.

Khám phá thêm về bộ ảnh và hành trình của Andy Trung tại các trang web và mạng xã hội của anh để có cái nhìn sâu sắc hơn về quá trình sáng tạo và những câu chuyện đằng sau mỗi bức ảnh.

Nhiếp ảnh gia Vũ Ngọc Thiện vừa giới thiệu bộ ảnh ‘Về đồi non, Tình đàn’ tại xã Hạnh Phúc, tỉnh Lào Cai, một tác phẩm ghi lại những khoảnh khắc bình yên và đẹp lung linh của vùng núi Tây Bắc. Xã Hạnh Phúc, được thành lập trên cơ sở sáp nhập thị trấn Trạm Tấu, xã Xà Hồ, Hát Lừu và xã Bản Công, thuộc tỉnh Yên Bái trước đây, giờ đây đã trở thành điểm đến mới mẻ và thú vị cho du khách.

Vũ Ngọc Thiện, một nhiếp ảnh gia tự do đến từ Thái Bình, đã đến với xã Hạnh Phúc vào một ngày tháng 7. Anh chia sẻ rằng chuyến đi này bắt nguồn từ mong muốn chinh phục thác Háng Tề Chơ, một trong ‘tứ đại tử địa’ của Tây Bắc. Tuy nhiên, anh đã bị thu hút bởi tên gọi mới của xã và quyết định chụp bộ ảnh về địa danh này.

Bộ ảnh được thực hiện vào buổi sáng sớm, từ 6h30 đến 8h30, khi ánh sáng dịu nhẹ và tươi mới. Nhiếp ảnh gia cho biết rằng sáng sớm là thời điểm lý tưởng để chụp ảnh, giúp cho hình ảnh lung linh và đặc biệt hơn. Qua bộ ảnh, Vũ Ngọc Thiện đã khắc họa được vẻ đẹp của vùng núi Tây Bắc, với những đường cong của ruộng bậc thang, nụ cười tươi vui của các em bé… Tất cả những khoảnh khắc này xuất hiện một cách tự nhiên, không có yếu tố setup.

Anh cũng muốn lấy thời điểm này để diễn tả sự thay đổi mới mẻ của xã Hạnh Phúc, khi tên gọi mới được thay đổi và tương lai mới đang chờ đón. Những ánh sáng bắt đầu một ngày mới cũng như bắt đầu một tương lai mới đang chờ đón.

Vũ Ngọc Thiện đã có nhiều lần đến tỉnh Lào Cai, và đây là lần thứ ba anh đến với xã Hạnh Phúc. Anh cho biết rằng đường sá đi lại thuận tiện hơn trước đây, giúp cho việc di chuyển đến các địa điểm chụp không gặp nhiều khó khăn. Với đam mê chụp ảnh phong cảnh và du lịch, Vũ Ngọc Thiện đã xin nghỉ việc tại ngân hàng để theo đuổi đam mê của mình. Anh hy vọng có thể đi nhiều nơi hơn, chụp lại cảnh sắc thiên nhiên cũng như văn hóa, con người Việt Nam.

Thông qua bộ ảnh ‘Về đồi non, Tình đàn’, Vũ Ngọc Thiện đã mang đến cho công chúng một góc nhìn mới về vẻ đẹp của vùng núi Tây Bắc, cũng như sự thay đổi mới mẻ của xã Hạnh Phúc. Bộ ảnh cũng thể hiện sự sáng tạo và đam mê của nhiếp ảnh gia trong việc ghi lại những khoảnh khắc đẹp của cuộc sống.

Hiện tại, bộ ảnh ‘Về đồi non, Tình đàn’ của Vũ Ngọc Thiện đã được giới thiệu trên các nền tảng truyền thông và mạng xã hội, nhận được sự quan tâm và ngưỡng mộ của công chúng. Với thành công của bộ ảnh, Vũ Ngọc Thiện tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực nhiếp ảnh, cũng như truyền cảm hứng cho những người yêu thích chụp ảnh và khám phá vẻ đẹp của cuộc sống.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, thu hút sự chú ý của công chúng với 150 tác phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng từ 5 nhiếp ảnh gia tài năng. Các tác phẩm không chỉ phản ánh những khía cạnh đa dạng của cuộc sống hàng ngày mà còn thể hiện sự giao thoa thú vị giữa những câu chuyện, cảm xúc và thông điệp nhân văn sâu sắc. Mỗi nhiếp ảnh gia mang đến triển lãm một phong cách riêng biệt, nhưng tất cả đều hòa quyện trong một tổng thể giàu tính nhân văn, chan chứa cảm xúc và đầy tình yêu với con người, quê hương, đất nước.

Tào Lệ Hoa, một cựu giáo viên mầm non đã tìm thấy niềm đam mê với nhiếp ảnh sau khi nghỉ hưu, mang đến triển lãm những khoảnh khắc đẹp từ các hành trình khám phá khắp 3 miền, như một món quà yêu thương gửi tặng cuộc sống. Sự rung cảm nhẹ nhàng và tinh tế của bà được thể hiện qua các tác phẩm, tạo nên một ấn tượng đặc biệt cho người xem. Những bức ảnh của Tào Lệ Hoa không chỉ là những lát cắt về cuộc sống hàng ngày mà còn là sự thể hiện của tâm hồn và trái tim bà.

Huỳnh Hùng, một nhiếp ảnh gia đã tham gia Chiến dịch Hồ Chí Minh lịch sử, đến với nhiếp ảnh bằng tâm thế của người từng trải. Các tác phẩm của ông thấm đẫm màu thời gian, thể hiện chiều sâu nội tâm qua những hình ảnh bình dị mà đậm tính biểu cảm. Những tác phẩm này không chỉ là những bức ảnh, mà còn là những câu chuyện về cuộc sống, về con người và về thời gian. Huỳnh Hùng đã thể hiện khả năng nắm bắt và truyền tải những giá trị cốt lõi của cuộc sống thông qua ống kính của mình.

Đỗ Đăng Khoa, thành viên CLB Nhiếp ảnh Chiến sĩ, thể hiện thế mạnh ở thể loại ảnh phong cảnh và đời thường, đặc biệt về TP.HCM. Các tác phẩm của anh không chỉ là những bức ảnh, mà còn là những câu chuyện về cuộc sống, về con người và về thành phố. Qua những bức ảnh của mình, Đỗ Đăng Khoa đã thể hiện tình yêu và sự gắn bó sâu sắc với thành phố, cũng như những con người đang sống và làm việc tại đây.

Đoàn Nhân, một nhiếp ảnh gia say mê nhiếp ảnh di sản và văn hóa truyền thống, nhất là hình tượng áo dài và phụ nữ Việt. Từng bức ảnh của anh như một lời ngợi ca vẻ đẹp thanh lịch, dịu dàng và sâu sắc, gợi nhớ một Sài Gòn xưa vừa gần gũi, vừa đầy hoài niệm. Những tác phẩm của Đoàn Nhân không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật mà còn là những di sản văn hóa, giúp người xem có cái nhìn sâu sắc hơn về văn hóa và lịch sử của dân tộc.

Nguyễn Trùng Nhị, một kỹ sư chuyên ngành cấp thoát nước, chọn cho mình chủ đề Nét đẹp quanh ta với những lát cắt dung dị nhưng đầy cảm xúc. Qua ống kính, anh kể lại câu chuyện đời thường của người lao động, của lễ hội, của văn hóa bằng trái tim đong đầy yêu thương và tinh thần thân – thiện – mỹ. Những bức ảnh của Nguyễn Trùng Nhị là sự thể hiện của cái nhìn tích cực và tình yêu cuộc sống, giúp người xem nhìn thấy vẻ đẹp trong những điều bình dị nhất.

Triển lãm Ngũ sắc không chỉ là nơi hội tụ góc nhìn của 5 nhiếp ảnh gia, mà còn là một hành trình nghệ thuật đi từ hiện thực đến tâm hồn, từ cảm xúc đến thông điệp. Mỗi tác phẩm như một lời tri ân chân thành đến vẻ đẹp cuộc sống, con người và những giá trị truyền thống tốt đẹp của dân tộc Việt Nam. Triển lãm này là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này, đồng thời cũng là dịp để người xem suy ngẫm về giá trị và ý nghĩa của cuộc sống.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc mở cửa tự do đến hết ngày 25.7.2025 tại Hội Nhiếp ảnh TP.HCM. Mọi người có thể đến tham quan và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này, cũng như tìm hiểu thêm về các nhiếp ảnh gia và phong cách của họ. Đây là một sự kiện văn hóa nghệ thuật đáng chú ý, và hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và cảm xúc cho công chúng.