Nhân dịp kỷ niệm 80 năm thành công của Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã hợp tác với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ để tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ giới thiệu 25 tác phẩm hội họa, lấy cảm hứng chính từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm này là kết quả của sự sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người có cùng quan điểm về văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp độc đáo giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuông của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không chỉ đơn thuần là con số hay hình học, mà còn là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Đây là sự kiện đáng chú ý, đánh dấu sự trở lại của những tác phẩm mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam.

Nhà nghiên cứu Ace Lê đánh giá cao về sự kiện này, ông cho rằng trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Những tác phẩm của ông thường mang đậm tính dân tộc, thể hiện qua việc Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương.

Một trong những tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Qua tác phẩm này, ông thể hiện sự quan tâm đến việc tìm kiếm và thể hiện bản sắc dân tộc trong nghệ thuật.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự tham gia của họ góp phần làm nên một bức tranh đa dạng và phong phú về nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút nhiều người quan tâm đến nghệ thuật và văn hóa Việt Nam.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam với chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’ hiện đang diễn ra sôi động tại Quảng trường Đỏ, thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm và tham gia đông đảo của người dân địa phương. Lễ hội mang đến một chuỗi hoạt động văn hóa – nghệ thuật đặc sắc, góp phần quảng bá hình ảnh đất nước, con người và bản sắc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế.

Mỗi ngày, lễ hội tổ chức hai suất biểu diễn nghệ thuật truyền thống, rối cạn, rối nước với chủ đề ‘Thanh âm miền nhiệt đới’. Riêng vào các ngày cuối tuần, số suất biểu diễn tăng lên ba để đáp ứng nhu cầu thưởng thức và tìm hiểu văn hóa Việt của công chúng Nga. Điểm nhấn nổi bật của lễ hội là chương trình trình diễn áo dài với chủ đề ‘Hà Nội – 12 mùa hoa’ của nhà thiết kế Vũ Việt Hà, thu hút sự chú ý lớn từ khách tham quan.

Bên cạnh đó, các sản phẩm sơn mài mang chủ đề ‘Vườn Sơn – Sắc màu nhiệt đới’ cũng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ vẻ đẹp tinh xảo và đậm chất truyền thống. Không gian triển lãm ảnh ‘Việt Nam, Đất nước, Con người’ trưng bày 40 tác phẩm của các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt, giới thiệu phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ và vẻ đẹp đời sống con người Việt Nam trong suốt 10 ngày diễn ra lễ hội.

Gian hàng ẩm thực cũng thu hút đông đảo du khách khi giới thiệu các món ăn đặc trưng, đặc biệt là cốm Hà Nội – món quà quê đặc sản – cùng màn trình diễn chế biến cốm do nghệ nhân ẩm thực Ánh Tuyết thực hiện. Lễ hội còn mở ra không gian trải nghiệm nhạc cụ truyền thống như đàn T’rưng, K’longput với sự hướng dẫn, giao lưu từ các nghệ sĩ Việt Nam, giúp người dân Nga có cơ hội trực tiếp tìm hiểu và chơi thử.

Ngoài ra, các hoạt động tương tác mang chủ đề ‘Quê hương’ như làm tò he, vẽ tranh Đông Hồ, tìm hiểu nghệ thuật sơn mài, múa dân tộc, múa sạp… cũng góp phần tạo nên bầu không khí lễ hội rộn ràng, đầy màu sắc. Được biết, lễ hội là một phần trong khuôn khổ dự án ‘Mùa hè ở Matxcơva’ – sự kiện văn hóa lớn của thành phố trong mùa ấm, quy tụ hơn 400 địa điểm tham gia và tổ chức nhiều hoạt động như hòa nhạc, thể thao, điện ảnh, sân khấu, hội thảo và từ thiện.

Trong lòng phố thị hiện đại, một bản giao hưởng nghệ thuật độc đáo đã được tạo ra. Bộ sưu tập Shades of Lotus là một tác phẩm đẹp, nơi mà những nét cọ vẽ tinh tế và những nếp vải mềm mại đan vào nhau, mang đậm tinh thần phương Đông. Tại đây, sen không chỉ là một loài hoa thuần túy mà còn là biểu tượng của vẻ đẹp yên tĩnh và sâu lắng.

Triển lãm ‘Shades of Lotus’ đã diễn ra tại Namia River Retreat, Hội An, từ ngày 26/06 đến 13/07/2025, trở thành điểm hẹn nghệ thuật của mùa hạ. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm thị giác thông thường mà còn là một cuộc đối thoại sâu sắc giữa nghệ thuật, thiên nhiên và chiều sâu nội tâm, lấy loài sen làm biểu tượng dẫn lối. Với sự tham gia của ba nghệ sĩ đương đại: HuongColor, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một ngôn ngữ sáng tạo riêng để kể câu chuyện về sen, về vẻ đẹp thanh khiết, sự chuyển hóa và hành trình trở về bên trong.

Không gian triển lãm giới thiệu hơn 30 tác phẩm hội họa và thời trang, trải dài trong ba bộ sưu tập: ‘Liên Cảnh – Lotus Realm’ của HuongColor, ‘Liên Nương – Lotus Maiden’ của Nguyễn Hoàng Ngân và ‘Vân Tưởng Liên – Lotus Dreams in Clouds’ của Trịnh Bích Thủy. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của loài sen mà còn thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật Việt Nam.

Bên cạnh nghệ thuật, ẩm thực cũng là một phần quan trọng trong ‘nghi lễ nghệ thuật’ này. Hương sen hòa quyện trong từng món ăn, nơi lá, hạt, hoa và hạt sen kể những câu chuyện đất mẹ bằng ngôn ngữ ẩm thực hiện đại và giàu cảm xúc. Buổi tiệc tối khai mạc đã diễn ra tại nhà hàng The Merchant, với gần 200 khách mời từ giới sáng tạo, thời trang và nghệ thuật. Sự kiện này là một phần của dự án nghệ thuật VietnamColor, do nghệ sĩ HuongColor sáng lập từ năm 2021, hướng đến tôn vinh mỹ học truyền thống và nghệ thuật đương đại của Việt Nam.

‘Shades of Lotus’ không chỉ là một sự kiện trưng bày nghệ thuật mà còn là lời mời nhẹ nhàng để người xem dừng lại, lắng nghe cảm xúc, chạm đến sự tĩnh lặng bên trong giữa một thế giới luôn vội vã. Triển lãm này là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá vẻ đẹp của loài sen, cũng như sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật Việt Nam.

VietnamColor là một dự án nghệ thuật độc đáo, hướng đến tôn vinh mỹ học truyền thống và nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Với sự sáng lập của nghệ sĩ HuongColor, dự án này đã trở thành một phần quan trọng trong việc quảng bá nghệ thuật Việt Nam ra thế giới.

Nếu bạn đang tìm kiếm một sự kiện nghệ thuật độc đáo và thú vị, thì ‘Shades of Lotus’ là một lựa chọn tuyệt vời. Với sự kết hợp giữa nghệ thuật, thiên nhiên và ẩm thực, triển lãm này sẽ mang đến cho bạn một trải nghiệm đáng nhớ.

Nghệ sĩ Ưu tú, Tiến sĩ Tân Nhàn – Giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. Từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, Tân Nhàn đã xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể. Trong hành trình 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. ‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp. Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay. Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng. Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người.

Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã khởi động một chuỗi chương trình giao lưu và trò chuyện nghệ thuật định kỳ giữa các nghệ sĩ và công chúng. Sự kiện này nhắm đến việc chia sẻ những hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật đương đại Việt Nam, cũng như giới thiệu những câu chuyện hậu trường về quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam hiện nay.

Chương trình đầu tiên trong chuỗi sự kiện này, có tên gọi “Art Talk”, đã được tổ chức với chủ đề “Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải”. Sự kiện này tập trung vào hành trình nghệ thuật bền bỉ và tinh tế của họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã dành hơn 4 thập kỷ để sáng tác bằng chất liệu tranh vải – một ngôn ngữ tạo hình vừa cổ điển, vừa hiện đại nhưng ít được lựa chọn.

Họa sĩ Trần Thanh Thục, sinh năm 1960, quê Nam Định (nay là Ninh Bình), tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội). Bà được biết đến như một trong những người tiên phong trong việc sáng tạo dòng tranh vải và đã gắn bó với nó trong suốt 45 năm qua. Bằng cách sử dụng những mảnh vải với màu sắc khác nhau, bà đã tạo ra một phong cách nghệ thuật riêng biệt, lặng lẽ nhưng sâu sắc.

Các tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục không chỉ mang chất thơ, tính biểu cảm mạnh mà còn thể hiện sự tìm tòi không ngừng trong tư duy thị giác và cấu trúc tạo hình. Mỗi tác phẩm của bà được xem như một bản hòa ca giữa chất thơ, chiều sâu biểu cảm và cấu trúc tạo hình giàu trí tưởng tượng.

Trong buổi trò chuyện, công chúng sẽ được khám phá quá trình sáng tác tranh vải của bà, từ cảm hứng ban đầu, bố cục thị giác đến kỹ thuật xử lý chất liệu như một phương thức biểu đạt nghệ thuật cá nhân. Đặc biệt, tại chương trình, công chúng còn có cơ hội chứng kiến họa sĩ Trần Thanh Thục trình diễn và thao tác một số bước trong các công đoạn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật từ vải.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam kỳ vọng rằng, Art Talk sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật, khơi gợi đối thoại và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại. Đây cũng là một phần trong nỗ lực của Bảo tàng nhằm đưa nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn.

Ngày 23 tháng 7, tại thành phố Hồ Chí Minh, lãnh đạo thành phố đã tổ chức một buổi thăm hỏi và tặng quà cho các văn nghệ sĩ lão thành, những người đã có nhiều đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Buổi thăm hỏi đã diễn ra tại nhà riêng của họa sĩ Quách Phong, người đã dành nhiều năm để thực hiện bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’, một tác phẩm lớn thể hiện lịch sử Việt Nam qua 4.000 năm.

Trong buổi thăm hỏi, họa sĩ Quách Phong đã chia sẻ về tâm huyết của mình trong việc thực hiện bộ trường tranh này trong suốt 16 năm qua. Từ năm 2009, ông đã bắt đầu thực hiện bộ tranh này với mong muốn thể hiện lịch sử Việt Nam qua các thời kỳ, từ thời Hùng Vương đến thời kỳ trận đánh Điện Biên Phủ, Nam Bộ kháng chiến… Bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ gồm hơn 400m tranh, với khoảng 700 bức tranh ghép lại, thể hiện sự kỳ công và tỉ mỉ của người nghệ sĩ.

Chi phí cho bộ tranh này lên đến khoảng 50-60 tỷ đồng, và ông đã phải bán đất để có tiền vẽ tranh. Ông Phong mong muốn nếu được Nhà nước cấp cho ông một miếng đất, ông sẽ xây một nhà trưng bày để triển lãm bộ trường tranh này, giúp du khách tìm hiểu lịch sử Việt Nam. Ông sẽ tặng toàn bộ tranh, và chỉ cần lợi nhuận từ việc bán vé để gửi chút đỉnh cho con cháu ông là đủ.

Đoàn lãnh đạo cũng đã đến thăm hỏi và tặng quà cho nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính, nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Triệu Hùng, và nhà văn Đoàn Minh Tuấn. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính được biết đến với biệt danh ‘Vua chiến trường’, vì sự xông xáo và nhanh nhạy trong việc ghi lại hình ảnh trong chiến tranh. Nghệ sĩ Nguyễn Triệu Hùng cũng là một nhiếp ảnh gia kỳ cựu, đã nhận được nhiều huân chương cao quý. Nhà văn Đoàn Minh Tuấn là một trong những nhà văn tiêu biểu, đã có nhiều tác phẩm giá trị và được tái bản nhiều lần.

Ở tuổi ngoài 90, các nghệ sĩ vẫn tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của đất nước. Họ đã có nhiều đóng góp tích cực, và được ghi nhận với nhiều giải thưởng và huân chương cao quý. Sự cống hiến và tâm huyết của họ là một nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ, và đóng góp vào sự phát triển của nền văn học nghệ thuật Việt Nam.

Các nghệ sĩ lão thành đã thể hiện sự biết ơn và cảm kích trước sự quan tâm và trân trọng của lãnh đạo thành phố. Họ tiếp tục khẳng định sự gắn bó và cống hiến của mình cho nền văn học nghệ thuật, và hy vọng rằng sẽ có thêm nhiều cơ hội để phát triển và giới thiệu các tác phẩm của mình đến công chúng.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một cái tên không còn xa lạ với giới nghệ thuật Việt Nam, đã ra đi vào ngày 17/7/2025, để lại nhiều tiếc nuối và thương cảm cho những người yêu văn hóa và nghệ thuật. Một người nghệ sĩ chân chính, với đam mê và triết lý sâu sắc về nghệ thuật, đặc biệt là với gốm, đã để lại dấu ấn không phai trong lòng những người từng biết đến ông.

Nhớ đến Lê Thiết Cương, người ta nhớ đến những câu chuyện về hội họa, về những chia sẻ đau đáu và sâu sắc về đời sống và văn hóa. Ông sinh năm 1962, là một họa sĩ có phong cách riêng, với triết lý về tối giản trong nghệ thuật. Lê Thiết Cương đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống và nghệ thuật.

Gốm là một chất liệu đặc biệt mà Lê Thiết Cương yêu thích và dành nhiều tâm sức để nghiên cứu và sáng tạo. Ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu về gốm, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ… cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung. Sự đam mê với gốm của ông đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật gốm Việt Nam.

Năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng và khẳng định sự đóng góp của ông trong việc thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương đã dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Ông đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được ông hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm. Qua đó, ông đã truyền cảm hứng và giúp đỡ thế hệ nghệ sĩ trẻ phát triển tài năng và đam mê của mình.

Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Ông đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận. Những gì ông để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Một trong những triển lãm đáng chú ý của Lê Thiết Cương là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính, thể hiện sự sáng tạo và đam mê của ông với nghệ thuật gốm.

Lê Thiết Cương đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Như khi ông nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình. Những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của ông sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam.

Dù đã ra đi, nhưng tinh thần và di sản của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi với giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Ông đã để lại một dấu ấn không phai trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam, và những gì ông để lại sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật sau này.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trong việc mang đến trải nghiệm du lịch đa dạng và phong phú cho du khách. Một trong những cách mà họ làm được điều này là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của mình. Điều này không chỉ giúp du khách có cơ hội tìm hiểu về văn hóa Việt Nam mà còn tạo ra những trải nghiệm khó quên.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng như vậy. Với hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng, khu nghỉ dưỡng này đã mang đến cho du khách một cái nhìn sâu sắc về văn hóa và đời sống thường nhật của Việt Nam. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc. Không chỉ vậy, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một điểm đến đáng chú ý. Với phòng tranh trưng bày những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế, khu nghỉ dưỡng này đã mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, giúp du khách có thể tìm hiểu về lịch sử phong kiến của Việt Nam.

Angsana Lăng Cô cũng là một khu nghỉ dưỡng tiêu biểu trong việc tích hợp nghệ thuật vào không gian của mình. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Điều này không chỉ giúp du khách có cơ hội tìm hiểu về thiên nhiên mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Alma Resort là một khu nghỉ dưỡng mới nhất đã ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater. Với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày, chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới. Việc tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của mình đã giúp các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam trở thành điểm đến lý tưởng cho du khách muốn tìm hiểu về văn hóa và lịch sử của đất nước.

Nhìn chung, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng nỗ lực trong việc mang đến trải nghiệm du lịch đa dạng và phong phú cho du khách. Qua việc tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của mình, họ đã giúp du khách có cơ hội tìm hiểu về văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Đây là một cách hiệu quả để Việt Nam khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới.