Nhà hát Nghệ thuật truyền thống vừa tổ chức chương trình biểu diễn nghệ thuật đường phố “Về miền di sản” tại khu vực công viên bờ biển đối diện đường Tuệ Tĩnh (phường Nha Trang). Chương trình này là một phần của lịch biểu diễn nghệ thuật đường phố của đơn vị được xây dựng từ đầu năm 2025.

Chương trình biểu diễn bao gồm 13 tiết mục ca, múa, nhạc mang đậm màu sắc nghệ thuật của đồng bào Chăm. Các tiết mục biểu diễn bao gồm: Đoàn kết; Phùm A Tày; Tình làng gốm; Con cò; Hội tụ; Trên miền tháp nắng; Khúc khải hoàn; Sợi chỉ đủ màu; Gặp em cô gái làng Chăm; Gặp em đêm hội Ramưwan; Hò ra khơi; Giao duyên; Người Chăm vui hội. Tiếng trống Paranưng, trống Ghinăng, kèn Saranai rộn ràng; những điệu múa Chăm uyển chuyển, duyên dáng; những câu hát dân ca sâu lắng, trữ tình… đã mang đến cho khán giả những cảm nhận riêng về nét đẹp nghệ thuật của cộng đồng người Chăm trên quê hương Khánh Hòa.

Chương trình “Về miền di sản” của các nghệ sĩ Nhà hát Nghệ thuật truyền thống đã đưa khán giả đến với nét đẹp nghệ thuật của đồng bào Chăm thông qua âm nhạc, vũ đạo mang tính kết nối từ quá khứ đến hiện tại, từ truyền thống đến đương đại. Giữa lòng phố thị, mọi người được hòa mình vào những loại hình nghệ thuật đặc trưng của đồng bào Chăm.

Khán giả du khách Nga đã có những phản hồi tích cực về chương trình. “Những tiết mục này đều rất đặc sắc. Tuy không hiểu hết ý nghĩa của từng tiết mục, nhưng thông qua ngôn ngữ âm nhạc, vũ đạo, trang phục, đạo cụ… đã thực sự tạo ấn tượng với tôi”, chị Ekaterina cho biết.

Ca sĩ Hán Văn Khánh, người tham gia biểu diễn trong chương trình, cũng chia sẻ: “Những tiết mục này được chúng tôi tập luyện trong thời gian gần đây để biểu diễn phục vụ khán giả. Đây là lần đầu tôi tham gia biểu diễn dưới hình thức nghệ thuật đường phố và rất mừng khi được khán giả ủng hộ, cổ vũ nhiệt tình. Thời gian tới, tôi cũng như các nghệ sĩ trong đơn vị mong muốn được biểu diễn phục vụ khán giả nhiều hơn, không chỉ ở khu vực Nha Trang mà các địa phương khác trong tỉnh.”

Theo ông Nguyễn Ái Quốc, Giám đốc Nhà hát Nghệ thuật truyền thống, sau khi sáp nhập đơn vị hành chính, dư địa văn hóa nghệ thuật của tỉnh Khánh Hòa càng trở nên phong phú, đa dạng, đặc sắc hơn. Việc khai thác và đưa vào biểu diễn các tiết mục mang màu sắc nghệ thuật dân gian, truyền thống phục vụ khán giả là trách nhiệm của tập thể đơn vị.

Hiện tại, nhà hát đang có các loại hình nghệ thuật biểu diễn về sân khấu tuồng, dân ca kịch bài chòi, dân gian Chăm, ca nhạc nhẹ. Trong định hướng hoạt động thời gian tới, đơn vị sẽ cố gắng tổ chức các buổi biểu diễn nghệ thuật đường phố theo kế hoạch năm. Bên cạnh đó, nhà hát cũng sẽ xây dựng thêm chương trình biểu diễn nghệ thuật về nghệ thuật Raglai với những tiết mục mang tính đặc trưng như: Đàn đá, đàn Chapi, mã la, hát dân ca, múa dân gian…

Với những nỗ lực đa dạng hoạt động biểu diễn nghệ thuật đường phố từ loại hình, chất lượng, màu sắc văn hóa của các tiết mục, khán giả, nhất là khách du lịch có dịp biết đến nhiều loại hình nghệ thuật đặc trưng trên địa bàn tỉnh Khánh Hòa. Từ đó, góp phần quảng bá, giới thiệu bản sắc văn hóa của địa phương đến bạn bè gần xa.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế lần thứ 6 năm 2025 (International Student Media Art Festival – ISMA) đã chính thức khai mạc vào sáng ngày 25-7 tại Trường đại học Văn Lang, TP.HCM. Đây là lần đầu tiên sự kiện này được tổ chức tại Việt Nam, sau khi đã từng diễn ra tại nhiều quốc gia khác như Mỹ, Pháp, Trung Quốc và Hàn Quốc. Sự kiện năm nay quy tụ 121 tác phẩm của 37 trường đại học đến từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới.

Theo chương trình, Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 tập trung vào chủ đề “Môi trường, dòng sông và con người”. Ba hoạt động chính được tổ chức trong khuôn khổ sự kiện bao gồm cuộc thi Nghệ thuật truyền thông, Chương trình 72-Hour Workshop và Diễn đàn học thuật. Cuộc thi Nghệ thuật truyền thông năm nay nhận được 121 tác phẩm thuộc 4 hạng mục: phim ngắn, nghệ thuật hoạt hình, nghệ thuật tương tác và tự sự bằng trí tuệ nhân tạo (AI Narrative).

Một hoạt động nổi bật trong sự kiện là Chương trình 72-Hour Workshop, nơi 8 nhóm sinh viên từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ sẽ cùng nhau sản xuất phim ngắn trong vòng 72 tiếng, xoay quanh chủ đề “Môi trường – dòng sông và con người”. Đây là cơ hội để các sinh viên giao lưu, học hỏi và thể hiện sáng tạo của mình.

Bên cạnh đó, Diễn đàn học thuật sẽ quy tụ nhiều giáo sư và chuyên gia đến từ các trường đại học và học viện nghệ thuật quốc tế, với các bài tham luận về ứng dụng AI trong đào tạo điện ảnh và truyền thông. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều kiến thức và thông tin quý giá cho các sinh viên và chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 cũng có sự tham gia của các giám khảo nổi tiếng, bao gồm ông Phan Quân Dũng, đạo diễn Đào Bá Sơn và đạo diễn Nguyễn Thị Mỹ Dung. Với sự tham gia của các chuyên gia và nghệ sĩ nổi tiếng, sự kiện này hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện điện ảnh hàng đầu trong năm.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế lần thứ 6 năm 2025 tại Việt Nam là một cơ hội để các sinh viên và chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật gặp gỡ, giao lưu và thể hiện sáng tạo của mình. Sự kiện này sẽ diễn ra từ ngày 25-7 đến ngày 29-7 tại Trường đại học Văn Lang, TP.HCM.

Trong thập kỷ qua, ông Tan Chin Seng, một nghệ nhân làm đàn violin chuyên nghiệp đầu tiên của Malaysia, đã tạo nên những thành tựu đáng kể trên trường quốc tế. Với tài năng và đam mê không ngừng nghỉ, ông đã giành được nhiều giải thưởng uy danh nhờ vào tay nghề xuất sắc của mình. Hiện tại, ông đang cống hiến sức mình để đào tạo một thế hệ nghệ nhân mới tại xưởng của mình, không xa thành phố Kuala Lumpur. Mục tiêu của ông là góp phần thúc đẩy và quảng bá nghề làm đàn ở Malaysia cũng như trên khắp Đông Nam Á.

Nghề làm đàn violin là một nghề thủ công đòi hỏi sự khéo léo tỉ mỉ, sự kiên nhẫn và trên hết là tình yêu sâu sắc với âm nhạc. Ông Tan Chin Seng, người từng bắt đầu sự nghiệp trong lĩnh vực khoa học máy tính, đã bất ngờ tìm thấy niềm đam mê với nghề làm đàn sau một chuyến đi đến Trung Quốc vào năm 2010. Từ đó, ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và nghiên cứu về nghề này, cơ hội đã đưa ông đến với những nghệ nhân nổi tiếng không chỉ ở Trung Quốc mà còn ở Ý, từ đó nâng cao kỹ năng và kiến thức của mình.

Xưởng của ông Tan Chin Seng hiện đang sản xuất khoảng 10 cây đàn mỗi năm. Với sự hỗ trợ của 7 bàn làm việc và một đội ngũ nghệ nhân trẻ đầy tiềm năng, ông tiếp tục tạo ra những chiếc đàn chất lượng cao. Mặc dù nghề làm đàn vẫn chưa được biết đến rộng rãi ở Malaysia và Đông Nam Á, ông Tan vẫn nuôi dưỡng hy vọng rằng sẽ có nhiều người trẻ quan tâm và theo đuổi nghề này trong tương lai. Ông tin rằng, bằng cách truyền cảm hứng và chia sẻ kiến thức, ông có thể góp phần phát triển nghề làm đàn tại khu vực.

Với những đóng góp của mình, ông Tan Chin Seng đã đạt được nhiều giải thưởng quốc tế về tay nghề xuất sắc. Hiện tại, ông không chỉ tiếp tục sản xuất đàn mà còn hướng dẫn một thế hệ nghệ nhân mới, bao gồm cả nữ nghệ nhân làm đàn đầu tiên của Malaysia, Chan Song Jie. Ông hy vọng rằng, thông qua việc đào tạo và chia sẻ kinh nghiệm, cộng đồng nghệ nhân làm đàn sẽ tiếp tục phát triển và góp phần quảng bá nền văn hóa âm nhạc phong phú của Malaysia ra quốc tế.

Bằng niềm đam mê và sự tận tâm với nghề làm đàn, ông Tan Chin Seng đã và đang góp phần tạo nên một cộng đồng nhỏ nhưng đầy tâm huyết. Những người yêu công việc này không chỉ đam mê với việc tạo ra những chiếc đàn violin độc đáo mà còn mong muốn đưa nó đến với nhiều người hơn. Thông qua việc kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và cảm xúc nghệ thuật, ông và các học trò của mình đang làm giàu thêm nền văn hóa âm nhạc của Malaysia và tạo ra ảnh hưởng tích cực trên trường quốc tế.