Sự ra đời của Trường Mỹ thuật Đông Dương vào năm 1925 tại Hà Nội đã trở thành một cột mốc đáng nhớ trong lịch sử phát triển của mỹ thuật Việt Nam. Với sự lãnh đạo của hoạ sĩ người Pháp Victor Tardieu, trường đã trở thành nền tảng đào tạo mỹ thuật chính quy đầu tiên tại Việt Nam theo mô hình phương Tây. Trong hơn 20 năm hoạt động, trường đã đào tạo trên 100 sinh viên tốt nghiệp chất lượng cao, nhiều người trong số đó đã trở thành họa sĩ nổi tiếng trên thế giới. Những cái tên như Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Phan Chánh, Vũ Cao Đàm đã trở thành biểu tượng cho sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam giai đoạn đó.

Các nghệ sĩ này đã góp phần tạo nên một giai đoạn rực rỡ trong lịch sử phát triển mỹ thuật Việt Nam, khi tinh thần thử nghiệm và sự giao thoa giữa nghệ thuật phương Đông cổ truyền và lối vẽ hàn lâm của Châu Âu đã tạo nên những tác phẩm đặc sắc. Sự kết hợp này không chỉ giúp tạo ra những tác phẩm mang giá trị nghệ thuật cao mà còn giúp định hình phong cách của mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ đưa người xem trở lại Thời kỳ Đông Dương (1925-1945), một thời kỳ quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Tại đây, người xem có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm của các danh họa như Mai Trung Thứ, Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm, Trần Văn Cẩn… Những tác phẩm này là minh chứng cho sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam giai đoạn đó.

Mai Trung Thứ, một trong những họa sĩ tiêu biểu của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam, đã thực hiện nhiều tác phẩm dựa trên các nguyên tác của các danh họa phương Tây. Bức tranh ‘Mona Lisa’ (1974) của ông là một ví dụ điển hình. Đây là bức tranh thứ 3 do Mai Trung Thứ vẽ lại từ nguyên tác của danh họa Leonardo da Vinci. Tuy là tác phẩm phái sinh, ‘Mona Lisa’ của Mai Trung Thứ lại nổi bật với khả năng chuyển ngữ văn hóa, kết hợp giữa hội họa Đông – Tây, vừa tôn vinh tinh thần Phục Hưng, vừa khẳng định bản sắc Việt Nam.

Bức tranh này được thể hiện trên lụa, chất liệu yêu thích của Mai Trung Thứ, với một phong cách đặc trưng Á Đông. Sự kết hợp giữa kỹ thuật phương Tây và bản sắc Việt Nam đã tạo nên một tác phẩm mang giá trị nghệ thuật cao. Trường Mỹ thuật Đông Dương chính là nơi khai sinh nền hội họa hiện đại Việt Nam, giúp định hình phong cách kết hợp kỹ thuật phương Tây với bản sắc Việt.

Các cựu sinh viên của trường đã mở đường cho các thể loại mới như tranh lụa, sơn mài, trở thành phong cách đặc sắc cho mỹ thuật Việt Nam. Hiện nay, trường đã đổi tên và hoạt động dưới tên Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Với lịch sử phát triển gần một thế kỷ, trường đã trở thành một trong những cơ sở đào tạo mỹ thuật hàng đầu của Việt Nam.

Thông tin về triển lãm và các tác phẩm nghệ thuật

Việc trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam tiếp tục kế thừa và phát triển những giá trị của Trường Mỹ thuật Đông Dương đã giúp mỹ thuật Việt Nam tiếp tục phát triển và hội nhập với thế giới. Những nỗ lực này đã giúp khẳng định vị thế của mỹ thuật Việt Nam trên bản đồ nghệ thuật quốc tế.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một tên tuổi nổi bật trong lĩnh vực mỹ thuật đương đại Việt Nam, đã ra đi vào ngày 17/7 vừa qua, hưởng thọ 63 tuổi. Sự ra đi đột ngột của ông đã để lại một khoảng trống lớn trong lòng giới mỹ thuật và những người yêu nghệ thuật.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962, được biết đến như một họa sĩ tài hoa với phong cách hội họa tối giản độc đáo. Các tác phẩm của ông không chỉ thể hiện sự tinh tế mà còn chứa đựng những triết lý sâu sắc và giàu chất thơ. Với niềm đam mê nghệ thuật sâu sắc, ông đã gắn bó và cống hiến cho nền mỹ thuật Việt Nam trong nhiều năm qua.

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, chia sẻ rằng Lê Thiết Cương sở hữu một phong cách vẽ tranh tối giản không thể nhầm lẫn. “Tranh của Cương rất nhẹ nhàng, ông là người duy nhất theo đuổi phong cách tối giản ở Việt Nam,” ông Đoàn nói. Không chỉ vậy, ông Đoàn cũng nhấn mạnh rằng họa sĩ Lê Thiết Cương đã góp phần làm nên sự đa dạng cho nền mỹ thuật và sân khấu Việt Nam thông qua các đóng góp bền bỉ của mình.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một nhà văn hóa giàu tâm huyết, gắn bó sâu nặng với sách vở và trân quý văn học. Ông luôn sẵn sàng đồng hành cùng những người viết và thể hiện sự trân trọng với các giá trị văn hóa truyền thống.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam, đã chia sẻ về những giây phút cuối cùng bên họa sĩ Lê Thiết Cương. “Cương vẫn quyết tâm chống lại thần chết, không chịu khuất phục đúng như con người Cương trong mọi thăng trầm mà anh đã đi qua,” ông Thiều nói. Điều này thể hiện sự kiên cường và tinh thần nghệ thuật bất khuất của Lê Thiết Cương.

Nhà phê bình Phạm Xuân Nguyên bày tỏ rằng sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương là một mất mát lớn cho giới nghệ thuật. Ông đánh giá Lê Thiết Cương không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một người làm nghề nghiêm túc và trân trọng giá trị của các bậc tiền bối cũng như đồng nghiệp cùng thời.

Đặc biệt, nhà phê bình Phạm Xuân Nguyên cũng đánh giá cao khả năng viết của họa sĩ Lê Thiết Cương, cho rằng ông viết bằng một lối văn tinh tế, sắc sảo, thể hiện rõ chiều sâu tư duy và cá tính nghệ thuật riêng. Sự kết hợp giữa hội họa và văn chương trong tác phẩm của Lê Thiết Cương đã tạo nên một dấu ấn riêng biệt trong nền nghệ thuật Việt Nam.

Sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương để lại một khoảng trống lớn, nhưng di sản nghệ thuật mà ông để lại sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và người yêu nghệ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một nhân vật tiêu biểu trong lĩnh vực nghệ thuật Việt Nam, đã ra đi vào ngày 18/7 tại Hà Nội, để lại nhiều tiếc thương cho cộng đồng văn nghệ sĩ. Ông được biết đến với phong cách hội họa tối giản, một sự kết hợp độc đáo giữa giáo lý nhà Phật và tinh thần nghệ thuật đương đại. Trước khi từ biệt cõi đời, ông vẫn thể hiện niềm đam mê sống và yêu bằng cách tìm kiếm nguồn cảm hứng từ nghệ thuật, như âm nhạc và thơ ca.

Ông Lê Thiết Cương sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Cha ông là nhà biên kịch, nhà thơ Lê Nguyên, và mẹ là nhà quay phim Đỗ Phương Thảo. Từ khi còn nhỏ, ông đã được tiếp xúc với thế giới nghệ thuật và bắt đầu học vẽ từ năm 11 tuổi. Sau đó, ông tốt nghiệp khoa thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội và đã gắn bó với nghệ thuật trong hơn nửa thế kỷ. Phong cách hội họa của Lê Thiết Cương nổi bật với sự tối giản, thể hiện qua việc tiết chế tối đa từ bố cục, đường nét đến màu sắc. Ông tin rằng sự tối giản là con đường dẫn đến sự minh triết và tinh thần trong nghệ thuật. Điều này được thể hiện qua các tác phẩm của ông, từ tranh trên canvas đến tranh trên gốm và các tác phẩm điêu khắc.

Ngoài vai trò là một họa sĩ, Lê Thiết Cương còn là một nhà phê bình nghệ thuật và đã xuất bản nhiều cuốn sách về nghệ thuật, như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’ (2025). Những cuốn sách của ông đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới văn nghệ sĩ về khả năng phân tích và đánh giá nghệ thuật của mình. Ông đã để lại dấu ấn với khả năng nhìn nhận sâu sắc và đánh giá tinh tế về các tác phẩm nghệ thuật.

Cuộc đời của Lê Thiết Cương được đánh dấu bằng nhiều mối quan hệ chặt chẽ với các nghệ sĩ và văn nhân khác. Ông được biết đến là người hào hiệp, trượng nghĩa và luôn sẵn sàng giúp đỡ bạn bè và đàn em. Ông đã xây dựng một mạng lưới quan hệ rộng rãi trong giới văn nghệ sĩ và luôn sẵn sàng chia sẻ kinh nghiệm và kiến thức của mình.

Trước khi qua đời, Lê Thiết Cương đã hoàn thiện nhiều dự án nghệ thuật, bao gồm cả triển lãm và sách. Ông đã để lại nhiều ấn phẩm và tác phẩm nghệ thuật quý giá cho giới văn nghệ sĩ Việt Nam. Những đóng góp của ông cho nền nghệ thuật Việt Nam sẽ được nhớ đến như một di sản quý giá.

Lê Thiết Cương đã ra đi, nhưng những tác phẩm và ý tưởng của ông sẽ tiếp tục tồn tại và truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ sau này. Giới văn nghệ sĩ Việt Nam sẽ tiếp tục tưởng nhớ và tôn vinh ông như một nghệ sĩ tài năng và một tấm gương sáng trong lĩnh vực nghệ thuật.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những tên tuổi tiêu biểu của giới hội họa Việt Nam đương đại, đã ra đi vào ngày 17/7 sau thời gian dài chống chọi với bệnh ung thư. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều thương tiếc trong cộng đồng nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật.

Lễ tang của họa sĩ Lê Thiết Cương diễn ra vào sáng ngày 21/7 tại Hà Nội, với sự tham gia của nhiều đồng nghiệp, bạn bè và gia đình. Không khí lễ tang vô cùng trang nghiêm và xúc động, với những lời tiễn biệt đầy cảm xúc và sự hiện diện của nhiều nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ. Con trai của họa sĩ, Lê Nguyên Nhật, cùng em trai đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, theo lời dặn dò của bố trước khi mất. Họ muốn mở lòng và đón nhận nhiều bạn bè đến tiễn biệt.

Ông Lê Thiết Cương luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc có nhiều bạn bè và được yêu thương. Trong giây phút mặc niệm, nghệ sĩ sáo Lê Thư Hương đã thổi bản nhạc ‘Siciliano’ của Sebastian Bach, một trong những bản nhạc yêu thích của họa sĩ. Nhiều người tham dự đã không cầm nổi nước mắt khi nhớ về sự ra đi của ông.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được nhớ đến với ba từ khóa: kỷ luật, tài hoa và tối giản. Ông đã sống và làm việc chăm chỉ trong gần nửa thế kỷ, không ngừng khao khát tìm kiếm cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống. Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đã có điếu văn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ. Ông đánh giá cao tinh thần làm việc chăm chỉ, sự quảng giao và tình yêu thương của Lê Thiết Cương đối với đồng nghiệp và người trẻ.

Trong suốt sự nghiệp của mình, họa sĩ Lê Thiết Cương đã tham gia vào 26 triển lãm cá nhân và 10 triển lãm nhóm, để lại dấu ấn đậm nét trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông đã thành công với nhiều chất liệu khác nhau, từ màu bột, sơn dầu, sơn mài đến gốm và điêu khắc. Ông Vi Kiến Thành, cựu Cục trưởng Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, đã đánh giá cao tinh thần khổ luyện của họa sĩ khi theo đuổi phong cách tối giản.

Ông cũng nhấn mạnh sự đam mê của Lê Thiết Cương trong nhiều lĩnh vực, từ hội họa, văn chương đến xuất bản. Gia đình và bạn bè của họa sĩ đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, với sự hiện diện của nhiều hoa sen và hoa hồng – hai loài hoa yêu thích của ông. Di ảnh của họa sĩ là bức chân dung ông đứng trước tấm toan trắng, trên tay là bút vẽ.

Trên bàn viết sổ tang, gia quyến đã đặt hoa tươi và tờ báo có bài viết ‘Đã dừng lại một hành trình’ của Đẹp. Bài viết đã khép lại với câu: ‘Đa tài, kiến tạo cái đẹp bằng nhiều con đường, Lê Thiết Cương là bạn hữu của nhiều giới và là một con người sống nghĩa tình, có chiều sâu văn hóa. Hành trình của Đẹp nơi anh đã dừng lại với sự nghiệt ngã của số phận, nhưng cái Đẹp mà Lê Thiết Cương thắp lên – vẫn còn ở lại’.

Nhiều người đã đến tiễn biệt họa sĩ, trong đó có những người bạn trong giới hội họa, văn học, hàng xóm, bạn học cũ và người yêu tranh. Tất cả đều nhớ về một Lê Thiết Cương hào sảng, trượng nghĩa và có sự kiêu ngạo của một nghệ sĩ tài hoa.