Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện nghệ thuật độc đáo với tên gọi Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, một trải nghiệm đa giác quan thu hút sự chú ý của công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện kết thúc với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III, để lại ấn tượng sâu sắc về sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage giới thiệu đến công chúng 26 mùi hương nghệ thuật, lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới, những cảm xúc và ký ức cá nhân không thể gọi tên. Điểm nhấn đặc biệt của triển lãm nằm ở sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa, mang đến cho người tham dự một trải nghiệm mới mẻ và phong phú.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc. Các tác phẩm trưng bày là những sáng tạo mang tính đột phá, thể hiện sự đa dạng và giàu có của nghệ thuật mùi hương trong thời đại hiện nay.

Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm là mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam.

Các tác phẩm và sự kiện trong khuôn khổ triển lãm Olfactory Odyssey III đã chứng minh sự phát triển và trưởng thành của nghệ thuật mùi hương tại Việt Nam và trên thế giới. Đây là một sự kiện đáng nhớ, mở ra những hướng đi mới cho các nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật trong việc khám phá và trải nghiệm.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một nhân vật tiêu biểu trong lĩnh vực nghệ thuật Việt Nam, đã ra đi vào ngày 18/7 tại Hà Nội, để lại nhiều tiếc thương cho cộng đồng văn nghệ sĩ. Ông được biết đến với phong cách hội họa tối giản, một sự kết hợp độc đáo giữa giáo lý nhà Phật và tinh thần nghệ thuật đương đại. Trước khi từ biệt cõi đời, ông vẫn thể hiện niềm đam mê sống và yêu bằng cách tìm kiếm nguồn cảm hứng từ nghệ thuật, như âm nhạc và thơ ca.

Ông Lê Thiết Cương sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Cha ông là nhà biên kịch, nhà thơ Lê Nguyên, và mẹ là nhà quay phim Đỗ Phương Thảo. Từ khi còn nhỏ, ông đã được tiếp xúc với thế giới nghệ thuật và bắt đầu học vẽ từ năm 11 tuổi. Sau đó, ông tốt nghiệp khoa thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội và đã gắn bó với nghệ thuật trong hơn nửa thế kỷ. Phong cách hội họa của Lê Thiết Cương nổi bật với sự tối giản, thể hiện qua việc tiết chế tối đa từ bố cục, đường nét đến màu sắc. Ông tin rằng sự tối giản là con đường dẫn đến sự minh triết và tinh thần trong nghệ thuật. Điều này được thể hiện qua các tác phẩm của ông, từ tranh trên canvas đến tranh trên gốm và các tác phẩm điêu khắc.

Ngoài vai trò là một họa sĩ, Lê Thiết Cương còn là một nhà phê bình nghệ thuật và đã xuất bản nhiều cuốn sách về nghệ thuật, như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’ (2025). Những cuốn sách của ông đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới văn nghệ sĩ về khả năng phân tích và đánh giá nghệ thuật của mình. Ông đã để lại dấu ấn với khả năng nhìn nhận sâu sắc và đánh giá tinh tế về các tác phẩm nghệ thuật.

Cuộc đời của Lê Thiết Cương được đánh dấu bằng nhiều mối quan hệ chặt chẽ với các nghệ sĩ và văn nhân khác. Ông được biết đến là người hào hiệp, trượng nghĩa và luôn sẵn sàng giúp đỡ bạn bè và đàn em. Ông đã xây dựng một mạng lưới quan hệ rộng rãi trong giới văn nghệ sĩ và luôn sẵn sàng chia sẻ kinh nghiệm và kiến thức của mình.

Trước khi qua đời, Lê Thiết Cương đã hoàn thiện nhiều dự án nghệ thuật, bao gồm cả triển lãm và sách. Ông đã để lại nhiều ấn phẩm và tác phẩm nghệ thuật quý giá cho giới văn nghệ sĩ Việt Nam. Những đóng góp của ông cho nền nghệ thuật Việt Nam sẽ được nhớ đến như một di sản quý giá.

Lê Thiết Cương đã ra đi, nhưng những tác phẩm và ý tưởng của ông sẽ tiếp tục tồn tại và truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ sau này. Giới văn nghệ sĩ Việt Nam sẽ tiếp tục tưởng nhớ và tôn vinh ông như một nghệ sĩ tài năng và một tấm gương sáng trong lĩnh vực nghệ thuật.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ đã khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, giới thiệu 76 tác phẩm hội họa đa chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Triển lãm quy tụ 6 gương mặt họa sĩ nhí gồm: Phạm Sơn Tùng (SN 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (SN 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009), Nguyễn Minh Dũng (SN 2011), Khúc Cao Bảo Chi (SN 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (SN 2014). Các tác phẩm trải rộng nhiều đề tài như: Quê hương, gia đình, thiên nhiên, những kỷ niệm tuổi thơ… được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Họa sĩ Đào Hải Phong, gương mặt quen thuộc của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. ‘Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được’, ông nói.

Theo ông, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Ông cho rằng, điều quan trọng nhất ở tuổi thơ không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt.

Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. ‘Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác’, Tùng chia sẻ.

Triển lãm Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội).

Là một nghệ sĩ đa tài với tâm hồn nghệ thuật phong phú, Lê Phú đã tạo nên những dấu ấn riêng biệt trong lĩnh vực nghệ thuật suốt gần 30 năm qua. Với ba loại hình nghệ thuật chính mà ông đã tham gia: điêu khắc, hội họa và âm nhạc, Lê Phú đã để lại trong lòng công chúng những cảm xúc và ấn tượng khó phai.

Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ đơn thuần là niềm đam mê mà còn được ông xem như một phần không thể thiếu của cuộc sống. Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, ông là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Quãng đời đầu của ông có nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại đây, ông đã hoàn thành chương trình học ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Thế nhưng, đằng sau niềm đam mê và sự thành công trong lĩnh vực kỹ sư, Lê Phú vẫn nuôi dưỡng một tình yêu cháy bỏng với nghệ thuật. Ông đã tự học và tự mình thực hiện các tác phẩm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những hoạt động giải trí để cân bằng cuộc sống. Trong suốt hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của ông.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhiều tác phẩm của Lê Phú được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện, thể hiện sự nhân ái và trách nhiệm xã hội của ông. Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông mong muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình, cũng như mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống thông qua thơ văn của bạn bè.

Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng sống cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời, và đó cũng là nguồn cảm hứng cho nhiều người theo đuổi đam mê của mình.

Xem thêm thông tin về nghệ sĩ Lê Phú và những đóng góp của ông trong lĩnh vực nghệ thuật.