Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ đã khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy ‘riêng có’. Với 35 tác phẩm trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác, triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ được chia thành 3 phần chính.

Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019.

Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề. Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm ‘bách nghệ’ tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Trong triển lãm này, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được ‘vùng vẫy’ thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất. ‘Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước’, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ sẽ diễn ra từ ngày 2 đến 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Vietnamnews.vn và các cơ quan truyền thông khác sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về triển lãm.

Là một nghệ sĩ đa tài với tâm hồn nghệ thuật phong phú, Lê Phú đã tạo nên những dấu ấn riêng biệt trong lĩnh vực nghệ thuật suốt gần 30 năm qua. Với ba loại hình nghệ thuật chính mà ông đã tham gia: điêu khắc, hội họa và âm nhạc, Lê Phú đã để lại trong lòng công chúng những cảm xúc và ấn tượng khó phai.

Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ đơn thuần là niềm đam mê mà còn được ông xem như một phần không thể thiếu của cuộc sống. Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, ông là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Quãng đời đầu của ông có nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại đây, ông đã hoàn thành chương trình học ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Thế nhưng, đằng sau niềm đam mê và sự thành công trong lĩnh vực kỹ sư, Lê Phú vẫn nuôi dưỡng một tình yêu cháy bỏng với nghệ thuật. Ông đã tự học và tự mình thực hiện các tác phẩm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những hoạt động giải trí để cân bằng cuộc sống. Trong suốt hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của ông.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhiều tác phẩm của Lê Phú được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện, thể hiện sự nhân ái và trách nhiệm xã hội của ông. Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông mong muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình, cũng như mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống thông qua thơ văn của bạn bè.

Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng sống cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời, và đó cũng là nguồn cảm hứng cho nhiều người theo đuổi đam mê của mình.

Xem thêm thông tin về nghệ sĩ Lê Phú và những đóng góp của ông trong lĩnh vực nghệ thuật.