Nhân dịp kỷ niệm 100 năm thành lập, nhà mốt Fendi đã giới thiệu một bộ sưu tập nước hoa độc quyền, tái hiện hành trình lịch sử và tôn vinh giá trị văn hóa của gia đình. Bộ sưu tập này bao gồm các mùi hương tiêu biểu, mỗi mùi hương là một lát cắt ký ức, được chưng cất từ những cá tính nổi bật trong đại gia đình Fendi.

Câu chuyện mùi hương của Fendi bắt đầu từ năm 1925, khi Adele Casagrande Fendi cùng chồng mở một xưởng thủ công chuyên về lông thú và đồ da tại Rome. Công việc kinh doanh được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, với sự tham gia của những người phụ nữ đầy đam mê và sáng tạo. Bộ sưu tập nước hoa là bản giao hưởng của tinh thần Maison, tái hiện dòng chảy lịch sử và tôn vinh những giá trị văn hóa gia đình.

Fendi trình làng bộ sưu tập nước hoa của mình vào năm ngoái, nhân dịp kỷ niệm 100 năm thành lập. Bộ sưu tập này là một phần của hành trình di sản của Maison, với sự kết hợp giữa truyền thống và tầm nhìn đương đại. Mỗi mùi hương trong bộ sưu tập là một lát cắt ký ức, được chưng cất từ những cá tính nổi bật trong đại gia đình Fendi.

Một trong những mùi hương tiêu biểu là Eaux d’Artifice, được tạo ra bởi nhà chế tác nước hoa Jérôme di Marino. Mùi hương này như bức tranh sống động về thành Rome, với khung cảnh đêm của đài phun nước Trevi huyền thoại. Eaux d’Artifice tái hiện một sân khấu bằng đá, nơi dòng nước chuyển động không ngừng như vũ khúc ballet trên nền cẩm thạch.

Ngoài ra, bộ sưu tập còn bao gồm các mùi hương khác như Perché No, La Baguette, Ciao Amore, Sempre Mio. Mỗi mùi hương là một câu chuyện riêng, được kể bằng hương thơm và cảm xúc. Bộ sưu tập nước hoa của Fendi là một bản dịch đầy nghệ thuật về di sản Maison, thông qua ngôn ngữ tinh tế của nước hoa.

Bộ sưu tập này chỉ có mặt tại các cửa hàng Fendi và trên fendi.com. Đây là một cơ hội để khách hàng trải nghiệm và khám phá thế giới mùi hương của Fendi, một trong những nhà mốt hàng đầu thế giới.

Dân ca ví, giặm xứ Nghệ – Di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại

Dân ca ví, giặm xứ Nghệ là một phần không thể thiếu trong văn hóa của người dân nơi đây. Với những làn điệu mộc mạc, sâu lắng, dân ca ví, giặm đã trở thành hơi thở và linh hồn của mảnh đất và con người xứ Nghệ. Năm 2014, UNESCO đã vinh danh dân ca ví, giặm là Di sản Văn hóa Phi vật thể đại diện của nhân loại. Tuy nhiên, dân ca ví, giặm đang đứng trước thách thức của thời đại. Nhiều nghệ nhân, lớp trẻ, các câu lạc bộ, đoàn nghệ thuật ở Nghệ An đã và đang nỗ lực để mạch nguồn quý giá ấy không ngừng chảy, mãi ngân vang trong đời sống hiện đại.

Thế hệ trẻ yêu ví, giặm

Ngày nay, tại Nghệ An, lớp truyền dạy dân ca ví, giặm cho học sinh có năng khiếu trong cộng đồng đang được tổ chức. Trong 12 ngày tham gia khóa học, các em được tìm hiểu về những đặc điểm, tính chất của làn điệu ví, giặm, thực hành làn điệu ví, giặm, làn điệu hò, làn điệu cải biên… Nhiều học sinh đã tiếp tục theo đuổi và học tập hát dân ca một cách nghiêm túc. Em Hoàng Trà My (16 tuổi) tham gia lớp học để hiểu sâu hơn về kỹ thuật của những làn điệu, cách hát làn điệu đó đúng tính cách nhân vật và nội dung tác phẩm.

Để bảo tồn và phát huy các giá trị di sản dân ca ví, giặm Nghệ Tĩnh, tỉnh Nghệ An đã mở lớp truyền dạy dân ca ví, giặm cho học sinh có năng khiếu trong các trường tiểu học và trung học cơ sở trên địa bàn. 36 học sinh tham gia lớp truyền dạy hôm nay được tuyển chọn từ 130 xã, phường trên địa bàn tỉnh. Đó là những học sinh thực sự đam mê và có năng khiếu với dân ca ví, giặm.

Bảo tồn, gìn giữ dân ca

Bảo tồn ví, giặm không chỉ dừng lại ở lưu giữ mà còn phát huy trong đời sống đương đại. Tại cộng đồng, các nghệ nhân trực tiếp truyền dạy cho con cháu, thế hệ trẻ trong gia đình, làng xóm, câu lạc bộ. Nghệ nhân Nhân dân Võ Thị Hồng Vân, Chủ nhiệm Câu lạc bộ dân ca ví, giặm Ngọc Sơn, xã Xuân Lâm đã mở nhiều lớp chiêu sinh các em nhỏ khắp vùng, miền để dạy hát dân ca.

Tỉnh Nghệ An thường xuyên tổ chức liên hoan, hội diễn, chương trình biểu diễn dân ca ví, giặm tại địa phương, lễ hội truyền thống, sự kiện văn hóa. Từ đó, các đoàn nghệ thuật, câu lạc bộ dân ca có dịp học hỏi, giao lưu và trao đổi kinh nghiệm. Trung tâm Nghệ thuật truyền thống tỉnh có nhiều giải pháp tiếp nối và phát triển ví, giặm trong bối cảnh hiện đại.

Thách thức trong bảo tồn

Tuy nhiên, quá trình bảo tồn ví, giặm đối mặt không ít thách thức. Đó là nguy cơ mai một do thế hệ nghệ nhân cao tuổi ngày càng ít đi, thế hệ trẻ ít mặn mà, kinh phí hoạt động, địa điểm luyện tập, trang phục, nhạc cụ…; sự thiếu hụt đội ngũ kế cận không chỉ là người hát mà còn thiếu người sáng tác, người nghiên cứu, người tổ chức hoạt động liên quan đến ví, giặm. Nếu không có những giải pháp hiệu quả, di sản văn hóa quý giá này có thể bị mai một trong tương lai.

Cục Di sản Văn hóa (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) vừa có văn bản gửi các địa phương, yêu cầu tăng cường các biện pháp bảo vệ và phòng chống nguy cơ trộm cắp hiện vật tại các bảo tàng và di tích. Đây là động thái cấp thiết sau khi tình trạng mất cắp hiện vật có giá trị cao tại một số bảo tàng và di tích liên tục được các cơ quan quản lý Nhà nước cảnh báo.

Trong văn bản nêu trên, Cục Di sản Văn hóa yêu cầu các địa phương rà soát lại các phương án và biện pháp phòng chống đối với nguy cơ trộm cắp hiện vật. Đồng thời, các bảo tàng và di tích cũng cần tăng cường chủ động ứng phó với tình hình thiên tai và khí hậu diễn biến phức tạp, bất thường, tiềm ẩn nguy cơ rủi ro đối với việc giữ gìn và bảo vệ di sản văn hóa, di tích, bảo tàng và hiện vật.

Cục Di sản Văn hóa đề nghị các địa phương thực hiện một số biện pháp cụ thể nhằm đảm bảo an toàn cho hiện vật tại các bảo tàng và di tích. Trong đó, việc tăng cường rà soát các phương án và biện pháp phòng chống thiên tai, cháy, nổ và trộm cắp là hoạt động cần thiết. Các bảo tàng và di tích cần kiểm tra, bảo dưỡng và duy trì thường xuyên trang thiết bị kỹ thuật nhằm bảo vệ và bảo đảm tuyệt đối an toàn cho tài liệu và hiện vật đang được lưu giữ và trưng bày.

Đặc biệt, trong mùa mưa bão, các địa phương cần khẩn trương kiểm tra, đánh giá và sớm có biện pháp khắc phục hậu quả gây ra đối với các di tích và bảo tàng trên địa bàn. Các biện pháp gia cố, gia cường và xử lý các khu vực có nguy cơ sạt lở, các thiết bị kỹ thuật bị hư hỏng, có khả năng gây cháy, nổ… cần được triển khai để bảo đảm an toàn cho công trình di tích, bảo tàng, hiện vật và người sử dụng.

Không chỉ tập trung vào khắc phục hậu quả, các địa phương cũng được yêu cầu đánh giá và rà soát toàn bộ hiện trạng công trình bảo tàng, di tích, khu trưng bày ngoài trời, công trình phụ trợ liên quan và toàn bộ hệ thống cây xanh,… để xây dựng phương án xử lý phòng ngừa và ngăn chặn nguy cơ hư hại và mất an toàn.

Ngoài ra, Cục Di sản Văn hóa cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc phòng chống nguy cơ mất hiện vật. Cơ quan này yêu cầu tăng cường tuyên truyền và phổ biến kiến thức cho đội ngũ nhân viên bảo tàng, ban quản lý di tích, người trực tiếp trông coi di tích và khách tham quan về các biện pháp bảo vệ hiện vật. Phân công lãnh đạo trực tại bảo tàng và di tích để bảo đảm việc theo dõi, giám sát và ứng phó kịp thời với các nguy cơ rủi ro…

Có thể thấy, việc tăng cường các biện pháp bảo vệ và phòng chống nguy cơ trộm cắp hiện vật tại các bảo tàng và di tích là hoạt động cần thiết và cấp thiết. Qua đó, không chỉ đảm bảo an toàn cho hiện vật, mà còn góp phần bảo vệ di sản văn hóa của dân tộc.

Bộ phim tài liệu “Xẩm đỏ” – một tác phẩm ghi lại hình ảnh và giọng hát của nghệ nhân Hà Thị Cầu, người hát xẩm cuối cùng của thế kỷ 20 – đang được hoàn tất thủ tục sang nhượng bản quyền cho tỉnh Ninh Bình. Đạo diễn Lương Đình Dũng, người thực hiện bộ phim, cho biết ông đang hoàn tất các thủ tục để chuyển giao bản quyền của bộ phim này.

Theo đạo diễn Lương Đình Dũng, bộ phim “Xẩm đỏ” đã được hoàn thành từ năm 2011, nhưng đến nay, tỉnh Ninh Bình vẫn muốn mua bản quyền để bảo tồn và quảng bá di sản văn hóa này. Ông Dũng cho biết, bộ phim được thực hiện trong nhiều năm, bắt đầu từ năm 2008 đến 2010, với hơn 1.200 phút quay. Sau đó, bộ phim được dựng lại với thời lượng 68 phút, để người xem có thể nghe được nhiều bài hát hơn từ nghệ nhân Hà Thị Cầu.

Điểm đặc biệt của bộ phim “Xẩm đỏ” là không sử dụng lời bình, mà để nghệ nhân tự nhiên thoải mái nhất khi hát như thể đang tâm sự trực tiếp tới khán giả. Đạo diễn Lương Đình Dũng cho biết, ông muốn lưu giữ lại tất cả như một di sản văn hóa truyền thống của nghệ nhân Hà Thị Cầu để lại cho Ninh Bình nói riêng và cho kho tàng nghệ thuật xẩm Việt Nam nói chung.

Bộ phim “Xẩm đỏ” không chỉ là hình ảnh về nghệ nhân Hà Thị Cầu, mà còn sinh động bởi miền quê mộc mạc, với chợ quê, hoa gạo, bến đò… ẩn hiện, thảng thốt trong tiếng sênh, nhịp phách. Qua bộ phim, khán giả có thể cảm nhận được vẻ đẹp của văn hóa truyền thống Việt Nam và tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản văn hóa.

Ngoài “Xẩm đỏ”, đạo diễn Lương Đình Dũng từng thực hiện nhiều bộ phim nổi tiếng về nghệ thuật chèo, như “Hề cu Sứt”, “Thầy bói đi chợ”, “Lý trưởng mẹ Đốp”, “Phù thủy sợ ma”, “Thị Màu lên chùa”. Ông cho rằng cái gốc đi lên và thấm đẫm trong hành trang nghệ thuật vẫn phải từ những tác phẩm văn học, nghệ thuật dân tộc.

Việc tỉnh Ninh Bình muốn mua bản quyền bộ phim “Xẩm đỏ” cho thấy sự quan tâm của địa phương này đến việc bảo tồn và quảng bá di sản văn hóa. Đạo diễn Lương Đình Dũng hy vọng rằng, bộ phim sẽ được bảo tồn và phát huy giá trị trong thời gian tới, góp phần giới thiệu văn hóa truyền thống Việt Nam đến với công chúng.

Hiện nay, bộ phim “Xẩm đỏ” đang được hoàn tất thủ tục sang nhượng bản quyền cho tỉnh Ninh Bình. Sau khi hoàn thành, bộ phim sẽ được bảo quản và trưng bày tại một địa điểm phù hợp, để công chúng có thể tiếp cận và thưởng thức.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, được tổ chức để tưởng nhớ và tôn vinh di sản hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày tại triển lãm này.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm không chỉ là một cách để kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà, mà còn là một cách để kể lại hành trình sáng tác của ông qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’ vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Đây chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị Hoàng Anh luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: ‘Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công’. Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm.

Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên ‘Nâng thế giới theo cách của riêng mình’, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề. Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện nghệ thuật độc đáo với tên gọi Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, một trải nghiệm đa giác quan thu hút sự chú ý của công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện kết thúc với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III, để lại ấn tượng sâu sắc về sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage giới thiệu đến công chúng 26 mùi hương nghệ thuật, lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới, những cảm xúc và ký ức cá nhân không thể gọi tên. Điểm nhấn đặc biệt của triển lãm nằm ở sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa, mang đến cho người tham dự một trải nghiệm mới mẻ và phong phú.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc. Các tác phẩm trưng bày là những sáng tạo mang tính đột phá, thể hiện sự đa dạng và giàu có của nghệ thuật mùi hương trong thời đại hiện nay.

Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm là mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam.

Các tác phẩm và sự kiện trong khuôn khổ triển lãm Olfactory Odyssey III đã chứng minh sự phát triển và trưởng thành của nghệ thuật mùi hương tại Việt Nam và trên thế giới. Đây là một sự kiện đáng nhớ, mở ra những hướng đi mới cho các nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật trong việc khám phá và trải nghiệm.

Sau hơn hai năm triển khai thực hiện Đề án ‘Huế – Kinh đô áo dài’, thành phố Huế đã đạt được những kết quả tích cực và tạo nên sức hút về dự án văn hóa lớn này. Năm 2025 đánh dấu chặng đường đầu tiên của tầm nhìn đến năm 2030, với những mục tiêu cụ thể đã đề ra. Để đánh giá về hiệu quả và định hướng của đề án, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với TS Phan Thanh Hải, Uỷ viên Hội đồng Di sản Văn hóa Quốc gia, Giám đốc Sở Văn hóa – Thể thao Thành phố Huế.

TS. Phan Thanh Hải cho rằng trang phục truyền thống là một biểu tượng giàu tính biểu cảm của bản sắc văn hóa dân tộc. Áo dài Việt Nam – đặc biệt là áo dài ngũ thân truyền thống – không chỉ tôn vinh vẻ đẹp hình thể mà còn phản ánh hệ giá trị văn hóa, đạo đức và triết lí sống của người Việt. Khi một người Việt Nam khoác lên mình chiếc áo dài, đó không chỉ là việc mặc một trang phục, mà là sự tiếp nối một dòng chảy văn hóa lâu đời. Chính vì vậy, áo dài Việt Nam, mà cụ thể là áo dài Huế, hoàn toàn có thể được xem như một ‘sứ giả văn hóa’, có sức mạnh truyền thông vượt qua biên giới quốc gia.

Trong các sự kiện giao lưu văn hóa quốc tế, nhiều người nước ngoài đã nhận diện Việt Nam ngay lập tức qua hình ảnh chiếc áo dài. Giống như khi nhắc đến Nhật Bản là kimono, Hàn Quốc là hanbok… thì Việt Nam là áo dài. Đó là một niềm tự hào không nhỏ, và là cơ sở quan trọng để chúng ta đưa áo dài vào các chiến lược quảng bá văn hóa quốc gia. TS. Phan Thanh Hải cũng chia sẻ về giá trị lịch sử, văn hóa, thẩm mĩ và sức hút đặc biệt của áo dài Huế. Áo dài Huế có lịch sử phát triển lâu đời, gắn bó mật thiết với triều Nguyễn – triều đại quân chủ cuối cùng trong lịch sử Việt Nam. Các mẫu áo ngũ thân cao cấp dù tay chẽn, tay rộng, hay áo Nhật Bình của phụ nữ… vốn là trang phục trong chốn cung đình và các tầng lớp trí thức, quan lại, mệnh phụ phu nhân.

Đề án ‘Huế – Kinh đô áo dài’ đã đạt được nhiều kết quả tích cực sau hơn hai năm triển khai. Tri thức may và mặc áo dài Huế được ghi danh là Di sản Văn hóa phi vật thể cấp Quốc gia (2024). Nhiều nội dung thuộc Đề án như hoạt động trải nghiệm, quảng bá, phổ biến áo dài… được tổ chức thường xuyên, liên tục. Để hiện thực hóa Đề án đến năm 2030, TS. Phan Thanh Hải cho rằng cần tập trung vào bốn nhóm giải pháp trọng tâm: thể chế hóa chính sách, thiết chế văn hóa, giáo dục và truyền thông, kết nối du lịch.

Phong trào mặc áo dài truyền thống ở Huế đang thu hút đông đảo giới trẻ. TS. Phan Thanh Hải cho rằng đây là hiệu ứng tích cực có định hướng, không phải chỉ mang tính phong trào. Điều đáng quý là giới trẻ đã bắt đầu đồng hành với di sản, không chỉ qua việc mặc áo dài mà còn qua hoạt động nghiên cứu, tái hiện, phục dựng. Về việc công nhận áo dài là quốc phục, TS. Phan Thanh Hải cho rằng đây là một đề xuất có lí, nhưng cần cân nhắc thấu đáo. Áo dài – đặc biệt là áo dài nữ – đã gần như trở thành biểu tượng quốc gia rồi. Tuy nhiên, để định chế áo dài là quốc phục, nhất là trong các lễ tân cấp cao, thì cần có một quá trình nghiên cứu, thử nghiệm, và đồng thuận rộng rãi.

Chương trình ‘Đại sứ Du lịch’ của Việt Nam, khởi đầu từ năm 2011, đã và đang đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá văn hóa, hình ảnh đất nước và con người Việt Nam ra thế giới. Thông qua chương trình này, những cá nhân tiêu biểu, những gương mặt đại diện cho Việt Nam đã trở thành cầu nối văn hóa, mang đậm chất Việt đến với thế giới.

Trong suốt các nhiệm kỳ qua, những câu chuyện về thiên nhiên, di sản, ẩm thực và con người Việt Nam đã được các đại sứ du lịch truyền tải một cách chân thực và đầy cảm xúc. Họ không chỉ đơn giản là đại diện cho hình ảnh Việt Nam mà còn là những người kể chuyện với tình yêu và sự gắn bó sâu sắc đối với mảnh đất hình chữ S này.

Greg Norman, huyền thoại golf thế giới, vừa được bổ nhiệm làm Đại sứ Du lịch Việt Nam giai đoạn 2025-2030, là minh chứng cho tầm nhìn dài hạn của ngành Du lịch trong việc nâng cao thương hiệu quốc gia thông qua những đại sứ có sức ảnh hưởng toàn cầu. Trong nhiệm kỳ đầu tiên của mình (2018-2021), Norman đã góp phần đưa Việt Nam trở thành ‘Điểm đến golf tốt nhất châu Á’ trong 8 năm liên tiếp và ‘Điểm đến golf tốt nhất thế giới’ trong các năm 2019 và 2021.

Trong nhiệm kỳ mới, Norman sẽ tiếp tục kể chuyện về điểm đến Việt Nam qua các góc nhìn về golf, ẩm thực, thiên nhiên và con người. Ông sẽ sử dụng các video, hình ảnh và livestream với phong cách gần gũi trên nền tảng cá nhân có hơn 175.000 người theo dõi để quảng bá hình ảnh Việt Nam. Không chỉ đơn thuần là một đại sứ, Norman còn tham gia như một nhà hoạch định chiến lược và chuyên gia phát triển sản phẩm. Ông đề xuất phát triển hệ thống kiểm định sân golf theo chuẩn quốc tế, xây dựng các học viện golf đào tạo thế hệ trẻ, và gắn du lịch golf với du lịch di sản qua các lễ hội và giải đấu chuyên nghiệp.

Trước đó, những Đại sứ Du lịch Việt Nam như Lý Nhã Kỳ, Bobby Chinn, Anoa Suzanne Dussol Perran, Lý Xương Căn và Jordan Vogt-Roberts đã để lại dấu ấn quan trọng trong việc quảng bá du lịch Việt Nam ra thế giới.

Lý Nhã Kỳ, Đại sứ Du lịch Việt Nam đầu tiên (2011-2012), đã thể hiện bản lĩnh của một nhà vận động quốc tế và giúp vịnh Hạ Long lọt vào danh sách ‘7 kỳ quan thiên nhiên mới của thế giới’. Bobby Chinn, đầu bếp nổi tiếng người New Zealand gốc Việt, đã đưa ẩm thực Việt đến các sự kiện quốc tế và truyền hình thế giới, khẳng định ẩm thực chính là lợi thế cạnh tranh hàng đầu của du lịch Việt Nam.

Anoa Suzanne Dussol Perran, doanh nhân người Pháp gốc Việt, đã kể lại ký ức Việt trong tim người con xa xứ và hiện thực hóa chúng bằng hành động. Lý Xương Căn (Lee Chang Kun), hậu duệ đời thứ 31 của vua Lý Thái Tổ, đã đóng góp chiến lược cho việc thu hút du khách Hàn Quốc. Jordan Vogt-Roberts, đạo diễn Hollywood, đã tận dụng ngôn ngữ điện ảnh để đưa Việt Nam lên bản đồ du lịch thế giới.

Từ những gương mặt đầu tiên đến các chiến lược gia tầm nhìn dài hạn, các Đại sứ Du lịch Việt Nam đã không ngừng mở rộng biên độ ảnh hưởng của du lịch Việt Nam. Bằng tiếng nói cá nhân và bằng cả sự đồng hành chân thành, trách nhiệm và niềm tự hào với văn hóa, con người, đất nước Việt Nam, họ đã và đang góp phần nâng cao vị thế của Việt Nam trên bản đồ du lịch quốc tế.

Ủy ban nhân dân tỉnh Vĩnh Long vừa tổ chức cuộc họp với Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch để đánh giá tình hình hoạt động của ngành sau quá trình sáp nhập và thảo luận về các nhiệm vụ trọng tâm trong 6 tháng cuối năm 2025.

Sau khi sáp nhập các đơn vị thuộc 3 tỉnh Vĩnh Long, Bến Tre và Trà Vinh cũ, ngành Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Vĩnh Long đã nhanh chóng ổn định tổ chức và duy trì hiệu quả hoạt động. Tại buổi làm việc, ông Cao Quốc Dũng – Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Vĩnh Long đã báo cáo về tình hình hoạt động của ngành sau sáp nhập. Hiện nay, bộ máy của Sở đã cơ bản hoàn thiện với tổng biên chế được giao là 782 người, trong đó có 655 công chức, viên chức. Sở cũng đã bố trí trụ sở làm việc cho các phòng ban và đơn vị trực thuộc tại các địa điểm cũ và tiến hành sửa chữa, cải tạo để đảm bảo chỗ làm việc ổn định cho công chức, viên chức.

Trong 6 tháng cuối năm 2025, Sở sẽ triển khai nhiều hoạt động lớn như tổ chức các giải thể thao cấp quốc gia, hội diễn nghệ thuật, đẩy mạnh quảng bá du lịch xanh, khảo sát các điểm du lịch cộng đồng, tổ chức lễ hội truyền thống và kỷ niệm các ngày lễ lớn. Ngoài ra, Sở cũng sẽ triển khai nhiều đề án, chính sách liên quan đến di sản văn hóa, gia đình, thư viện, thông tin báo chí…

Tuy nhiên, quá trình vận hành bước đầu còn gặp một số khó khăn như thiếu thiết bị, phần mềm hành chính mới còn lạ với cán bộ, chưa có chỗ nghỉ cho công chức… Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Vĩnh Long kiến nghị UBND tỉnh sớm bố trí thêm trụ sở cho Ban Quản lý di tích, cấp kinh phí mua sắm thiết bị, và hỗ trợ ổn định đời sống cho đội ngũ công chức, viên chức.

Phát biểu tại buổi làm việc, bà Nguyễn Thị Quyên Thanh, Phó Chủ tịch UBND tỉnh Vĩnh Long ghi nhận tinh thần chủ động, vượt khó, giữ vững nhịp độ công việc sau sáp nhập của ngành Văn hóa, Thể thao và Du lịch là rất đáng ghi nhận. Tỉnh sẽ tiếp tục quan tâm, tháo gỡ những khó khăn về trụ sở, cơ sở vật chất để ngành an tâm công tác.

Đồng thời, bà Nguyễn Thị Quyên Thanh cũng đề nghị ngành cần tập trung rà soát, sắp xếp nhân sự hợp lý, tránh chồng chéo, bảo đảm hoạt động hiệu quả, đúng trọng tâm, đúng chức năng sau sáp nhập. Bên cạnh đó, cần tăng cường phối hợp với các sở, ngành, địa phương và đặc biệt là báo chí, truyền thông để đẩy mạnh tuyên truyền các hoạt động văn hóa, thể thao, du lịch đến với người dân và du khách.