Trong thời đại hiện nay, các ngành công nghiệp thời trang, trang sức và mỹ phẩm không ngừng phát triển để đáp ứng nhu cầu đa dạng của công chúng. Tuy nhiên, bên cạnh những sản phẩm giá cả phải chăng, các thương hiệu cao cấp vẫn tồn tại và dành cho những người có khả năng chi trả. Nhưng liệu giá cả có thực sự là yếu tố định nghĩa cho luxury?

Gần đây, cuốn sách ‘Sell to the Rich: The Insider’s Handbook to Selling Luxury’ của Jeffrey Shaw đã khiến tôi suy ngẫm lại về khái niệm luxury. Với kinh nghiệm 40 năm chụp ảnh cho người giàu và nổi tiếng, Shaw đã có cái nhìn sâu sắc về cách luxury vận hành vượt qua nhãn mác. Ông viết: ‘Bản chất của luxury được xây dựng trên sự tận tâm không thể lay chuyển đối với chất lượng, dịch vụ, tính độc quyền và trải nghiệm đặc biệt. Và trong thời điểm bất ổn, mọi người tìm kiếm những sản phẩm và dịch vụ sẽ tồn tại lâu dài.’

Theo quan điểm này, triết học cũng có thể được xem là một dạng luxury. Đó là một cuộc theo đuổi bền bỉ, cam kết sâu sắc với chất lượng, trí tuệ và kinh nghiệm sống. Cũng như luxury, triết học có các cấp độ: triết học phổ thông thường đơn giản hóa ý tưởng để thu hút đại chúng, trong khi tư duy chất lượng cao nhất vẫn không thể tiếp cận được với phần lớn người dân. Nhưng khi được tiếp cận một cách trọn vẹn, triết học có sức biến đổi. Nó nuôi dưỡng sự phán đoán, trí tưởng tượng và cái nhìn sâu sắc về đạo đức.

Các thương hiệu mỹ phẩm, đặc biệt là những thương hiệu quan tâm đến bản sắc, nghi thức và ý nghĩa, có thể tìm đến triết học để định hình lại cách tiếp cận kinh doanh của mình. Cyrille Vigneron, Chủ tịch Cartier, từng nói: ‘Người lãnh đạo một nhà máy như Cartier phải có gốc rễ từ triết học, nghệ thuật, thẩm mỹ và xã hội học.’ Tư duy này đã giúp Cartier trở thành một thương hiệu văn hóa.

Barbara Stegemann, người sáng lập The 7 Virtues Perfume, đã viết một cuốn sách chi tiết về bảy đức hạnh từ triết học Stoic đã truyền cảm hứng cho thương hiệu và nước hoa của cô. Từ Plato đến Elaine Scarry, các triết gia đã khám phá cách vẻ đẹp ảnh hưởng đến cuộc sống con người, giá trị và hành vi.

Ngành công nghiệp mỹ phẩm đang có cơ hội để học hỏi từ những ý tưởng này, không chỉ như một lý thuyết trừu tượng mà còn là công cụ thực tế cho định hướng sáng tạo, tường thuật thương hiệu và căn cứ đạo đức. Đối với Plato, vẻ đẹp là một cây cầu giữa sự thật và sự tốt đẹp, thứ nâng cao tâm hồn con người. Trong cuốn hội thoại Symposium, ông mô tả vẻ đẹp như một loại thang: Chúng ta bắt đầu bằng việc ngưỡng mộ vẻ đẹp thể chất, nhưng nếu chúng ta chú ý, nó có thể dẫn chúng ta đến những hình thức cao hơn – như tính cách, trí tuệ và cuối cùng là hình thức vẻ đẹp vĩnh cửu.

Vẻ đẹp, đối với Plato, không bao giờ là điểm kết thúc. Đó là một lực lượng chuyển đổi. luxury thực sự cũng tương tự. Nó không chỉ về giá cả hay uy tín mà còn về sự xuất sắc, sự quan tâm và ý nghĩa lâu dài. Cũng một cảm nhận như vậy định nghĩa các thương hiệu mỹ phẩm tập trung vào thủ công, nghi thức và chiều sâu.

Lấy Aesop làm ví dụ, sự nhấn mạnh vào kiến trúc, triết học và kể chuyện đã khiến nó trở thành một thương hiệu luxury được yêu thích một cách khó hiểu. Các cửa hàng của thương hiệu này được thiết kế như những không gian phản tư. Các sản phẩm của họ được mô tả không phải bằng mánh lới mà bằng sự tự tin im lặng.

Elaine Scarry trong cuốn sách On Beauty and Being Just của mình đã xây dựng dựa trên di sản của Plato khi viết: ‘Vẻ đẹp mang lại bản sao của chính nó.’ Vẻ đẹp không chỉ tồn tại một cách thụ động; nó tỏa sáng, nhân lên và truyền cảm hứng. Nó định hình cách chúng ta nhìn thế giới và cách chúng ta hành động trong thế giới đó.

Nếu vẻ đẹp truyền cảm hứng cho sự chú ý, thì các thương hiệu nên xem xét cách thẩm mỹ của họ và giá trị của họ định hình những gì mọi người quan tâm đến. Nhưng thường xuyên, chúng ta bỏ qua điều này. Hãy xem xét các công việc phổ biến nhất ở Mỹ. Theo Visual Capitalist, từ 1998 đến 2024, các ngành nghề hàng đầu hầu như không thay đổi: nhân viên bán lẻ, thu ngân và nhân viên phục vụ nhanh.

Các vai trò này gắn chặt với văn hóa tiêu thụ nhanh và loại bỏ. Trong một xã hội nghiện tốc độ, sự tiện lợi và số lượng, thật ngạc nhiên khi chúng ta đã giảm giá trị chất lượng để thuận tiện cho số lượng. Liệu sự tập trung mới vào vẻ đẹp – hiểu theo cách triết học – có thể giúp thay đổi dòng chảy văn hóa này không?

Liệu các thương hiệu vẻ đẹp, thay vì chỉ phản ánh văn hóa, có thể bắt đầu định hình lại nó bằng cách nhấn mạnh chất lượng, đạo đức và thiết kế có chủ ý không? Điều này dẫn chúng ta đến một lớp luxury khác: ý nghĩa. Triết gia Hans-Georg Gadamer lập luận rằng vẻ đẹp là đối thoại; nó mời gọi giải thích và tham gia.

Chúng ta không chỉ tiêu thụ một vật thể đẹp – chúng ta tương tác với nó, sống với nó và hiểu bản thân mình khác thông qua nó. Vẻ đẹp, theo quan điểm này, không phải là bản chất cố định mà là một cuộc trò chuyện giữa vật thể, người tạo ra và người xem.

Các thương hiệu mỹ phẩm luxury thường hành động theo cách này, dù có ý thức hay không. Lấy ví dụ Augustinus Bader, được xây dựng xung quanh khoa học chăm sóc da tái tạo, thương hiệu này nhấn mạnh sửa chữa tế bào, tuổi thọ và nghi thức hơn là các giải pháp nhanh chóng.

Điều này vang vọng một hiểu biết triết học về vẻ đẹp như đang trở thành, không chỉ xuất hiện. Hoặc xem xét Furtuna Skin, kết hợp nông nghiệp biodynamic, phong cảnh Sicilia và kiến thức tổ tiên vào các công thức của mình. Những thương hiệu này không chỉ bán sản phẩm; họ nuôi dưỡng ý nghĩa, sự hiện diện và sự quan tâm.

Triết học có thể giúp làm sáng tỏ tại sao điều này quan trọng. Nó đưa ra ngôn ngữ để phân biệt giữa mới mẻ và chiều sâu, giữa xu hướng và sự thật. Nó cho thấy làm thế nào vẻ đẹp trở thành một địa điểm cho bản sắc, nghi thức và hành động đạo đức.

Trong một thị trường tràn ngập sự giống nhau, các thương hiệu mời gọi sự tham gia suy nghĩ và trí tưởng tượng đạo đức sẽ tồn tại lâu dài. Vậy có ý nghĩa gì khi coi triết học như một luxury trong kinh doanh? Nó có nghĩa là chống lại việc chỉ chạy theo những gì đang thịnh hành hoặc hiệu quả.

Các triết gia thách thức các giả định, tiết lộ các thiên vị ẩn và giúp định hình lại những gì quan trọng. Họ không đưa ra câu trả lời ‘đúng’, nhưng họ giúp nuôi dưỡng những câu hỏi tốt hơn – và những câu hỏi tốt hơn có thể mở khóa những chiến lược tốt hơn.

Triết học thêm chất liệu vào cách kể chuyện, chiều sâu vào thiết kế và sự rõ ràng vào bản sắc thương hiệu. Nó không phải về biệt ngữ. Đó là về cái nhìn sâu sắc. Điều này không phải là lý thuyết. Nó đã xảy ra một cách nhỏ nhưng mạnh mẽ.

Thương hiệu chăm sóc da KraveBeauty, ví dụ, thách thức thẳng thắn các chuẩn mực ngành với chiến dịch Slow Down Skincare của mình, kêu gọi người tiêu dùng mua ít hơn và suy nghĩ nhiều hơn. Thương hiệu này kết hợp sự minh bạch với giáo dục, giúp khách hàng nuôi dưỡng sự phán đoán tốt hơn, không chỉ đuổi theo kết quả.

Đó là triết học. Đó là luxury. Nhiều người sáng lập và lãnh đạo thương hiệu đã tham gia vào suy nghĩ triết học – về giá trị, tầm nhìn và tác động – mà không gọi tên nó. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu sự tham gia đó trở nên có chủ ý?

Điều gì sẽ xảy ra nếu triết học không chỉ là nền tảng của văn hóa thương hiệu mà còn được tích hợp vào cách bạn thiết kế, lãnh đạo và giao tiếp? Bạn có thể không nghĩ công ty của mình là một thương hiệu luxury. Có thể bạn không phải – nhưng bạn có thể bắt đầu suy nghĩ và hành động như một thương hiệu luxury.

Không phải bằng cách thổi phồng giá cả hoặc theo đuổi chủ nghĩa tinh hoa, mà bằng cách cam kết xuất sắc, mục đích và tuổi thọ. Không phải mỗi công ty cần sao chép Chanel, nhưng mỗi công ty có thể hưởng lợi từ sự rõ ràng và chăm sóc mà Chanel đầu tư vào mọi khía cạnh của bản sắc, từ kiểu chữ đến sản phẩm đến tường thuật hình ảnh.

Xu hướng sẽ đến và đi. Thuật toán sẽ thay đổi. Nhưng triết học, giống như luxury thực sự, tồn tại lâu dài. Trong một thế giới bão hòa với lựa chọn, ý kiến và chướng ngại vật, những thứ hiếm hoi và có giá trị nhất là sự rõ ràng, suy nghĩ và tầm nhìn.

Triết học có thể là luxury ít được sử dụng nhất trong kinh doanh ngày nay – không phải vì nó không thể tiếp cận được, mà vì sức mạnh của nó đã bị bỏ qua. Đối với các thương hiệu vẻ đẹp sẵn sàng vượt qua bề mặt và đến với cái tuyệt diệu, sự tiến hóa tiếp theo không phải là nhiều nội dung hơn hoặc tuyên bốดัง hơn.

Đó là suy nghĩ sâu sắc hơn – về vẻ đẹp, đạo đức và trải nghiệm con người. Điều đó không phải là một sự hưởng thụ. Đó là tương lai của luxury.

Nhân dịp kỷ niệm 135 năm Ngày sinh của Chủ tịch Hồ Chí Minh, Bộ Biên tập Báo Nhân Dân và Nhà xuất bản Chính trị quốc gia Sự thật đã phối hợp xuất bản cuốn sách ‘Những bài viết về văn hóa, báo chí của Bác Hồ trên Báo Nhân Dân’. Cuốn sách này là tập hợp 300 bài viết của Chủ tịch Hồ Chí Minh, được tuyển chọn từ gần 20 năm qua trên Báo Nhân Dân, từ số ra ngày 25/3/1951 đến số ra ngày 1/6/1969. Những bài viết này thể hiện sự quan tâm của Bác Hồ đối với văn hóa, báo chí và đời sống tinh thần của nhân dân.

Cuốn sách bắt đầu với bài ‘Người đảng viên Đảng Lao động Việt Nam phải thế nào?’ và kết thúc với bài ‘Nâng cao trách nhiệm chăm sóc và giáo dục thiếu niên nhi đồng’, viết năm 1969. Qua các bài viết, Bác Hồ đã khẳng định phẩm chất của người đảng viên Đảng Lao động Việt Nam, đề cao sức mạnh của toàn dân và vai trò của ý dân. Người cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của đạo đức cách mạng, cần kiệm, liêm chính, chí công vô tư.

Bác Hồ cũng ca ngợi Quốc hội ta là một Quốc hội của toàn dân, nhân dân tham gia bầu cử người lãnh đạo đất nước. Người đặt câu hỏi ‘Ai là anh hùng?’ và gợi ý trả lời, nêu gương những người anh hùng như Trần Đại Nghĩa, người trí thức yêu nước từ xa xứ trở về tham gia cuộc chiến đấu của dân tộc chống ngoại xâm.

Cuốn sách cũng bao gồm những bài viết chống chủ nghĩa cá nhân, bệnh cá nhân địa vị, và nhắc tới nhiệm vụ quan trọng của tự phê bình và phê bình. Bác Hồ góp ý thẳng thắn cho những sai lầm với tinh thần thẳng thắn pha chút châm biếm. Người đặc biệt yêu thương các cháu thiếu niên nhi đồng thể hiện qua các thư trung thu, ngày tết thiếu nhi.

Để xây dựng và phát triển cuộc sống, một nhiệm vụ đặc biệt quan trọng là chống tham ô, lãng phí. Trong bài ‘Không một kẽ hở’, Bác Hồ nêu phải tránh mọi sơ hở về kinh tế tài chính để tránh của công bị đánh cắp.

Nhìn tổng quát, 300 bài viết của Bác Hồ trên Báo Nhân Dân là một cuốn bách khoa tự điển sống có tư tưởng để xác định hướng đi, có cơ sở thực tiễn để tin cậy và ước mơ, có tri thức để mở rộng tầm hiểu biết. Cuốn sách là một món quà quý giá cho bạn đọc hôm nay và mai sau.

Thiếu Lâm Tự, biểu tượng nghìn năm của võ thuật Trung Hoa, đang đối mặt với những thách thức lớn khi uy tín của họ bị đe dọa bởi vụ bê bối của sư trụ trì Thích Vĩnh Tín. Sự kiện này đã khiến nhiều người nhớ đến tác phẩm kinh điển của Kim Dung – Thiên Long Bát Bộ, nơi Thiếu Lâm Tự được miêu tả như một thánh địa linh thiêng của Phật giáo và võ thuật.

Tuy nhiên, trong đời thực, Thiếu Lâm Tự đã ngày càng giống một công viên giải trí hơn là một thánh địa. Việc kinh doanh và thương mại hóa đã làm giảm đi yếu tố thiền định và Phật học trong quá trình luyện võ. Sư Thích Diên Minh, một thành viên của dòng Thiếu Lâm thứ 34, hiện đang sống và giảng dạy võ thuật tại Mỹ, đã bày tỏ sự thất vọng với tình trạng hiện tại của Thiếu Lâm Tự.

Ông nhận định rằng việc luyện võ tại Thiếu Lâm Tự không chỉ bao gồm việc học võ công, mà còn phải bao gồm việc cạo đầu, ăn chay theo nghi thức Phật giáo, mặc tăng bào, rèn luyện đạo đức và tìm hiểu kinh nghĩa của đạo Phật. Tuy nhiên, hiện tại, Thiếu Lâm Tự đã quá dễ dãi trong việc đào tạo và truyền thụ võ thuật cho công chúng, nhằm thu hút nhiều học viên.

Thiếu Lâm Tự hiện đang kiếm tiền từ việc bán vé và các hoạt động thương mại khác. Mỗi năm, họ thu về khoảng $40-50 triệu USD từ việc bán vé và hàng trăm triệu USD từ các hoạt động thương mại khác. Tuy nhiên, sư Thích Diên Minh cho rằng vấn đề không phải là việc kinh doanh, mà là cách họ giảm đi yếu tố thiền định và Phật học trong quá trình luyện võ.

Tình trạng thương mại hóa quá mức đã làm cho Thiếu Lâm Tự trở thành một sân khấu trình diễn kungfu, hơn là một nơi thực sự luyện võ. Các võ sĩ xuất thân từ Thiếu Lâm Tự thường thất bại trong các cuộc thi đấu thực chiến, cho thấy khoảng cách lớn giữa kungfu trình diễn và võ thuật đối kháng.

Mặc dù vậy, Thiếu Lâm Tự vẫn được ngưỡng mộ vì võ đạo của mình. Đông đảo người Tây phương vẫn thích tìm hiểu và thọ giáo các võ phái giàu truyền thống này vì các giá trị về văn hóa và tinh thần. Tuy nhiên, sau vụ bê bối của sư trụ trì Thích Vĩnh Tín, người hâm mộ võ thuật Trung Quốc không khỏi chững lại và có một cái nhìn sâu hơn về biểu tượng nghìn năm của làng võ.

Grok AI, sản phẩm của công ty xAI do tỷ phú Elon Musk sáng lập, vừa trở thành tâm điểm chú ý của cộng đồng người dùng Internet với tính năng mới giới thiệu nhân vật đồng hành bằng trí tuệ nhân tạo (AI). Tính năng này cho phép người dùng tạo ra và tương tác với các nhân vật ảo, trong đó có nhân vật được cho là lấy cảm hứng từ Misa Amane, một nhân vật chính trong bộ anime nổi tiếng Death Note.

Tính năng ‘Companions’ của Grok AI, dành cho người dùng đăng ký gói cao cấp của xAI, cho phép người dùng tạo ra và tùy chỉnh nhân vật ảo của riêng mình. Một trong những nhân vật được tạo ra là Ani, có ngoại hình giống hệt Misa Amane từ bộ anime Death Note. Sự ra mắt của tính năng này đã gây nên tranh cãi trên các nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là trên X (trước đây là Twitter), nơi mà người dùng chia sẻ và thảo luận về các vấn đề liên quan đến AI và công nghệ.

Một số người dùng ca ngợi sự sáng tạo và tương đồng của Ani với Misa Amane, cho rằng đây là một cách tiếp cận thú vị và sáng tạo trong việc thiết kế nhân vật ảo. Tuy nhiên, những người khác lại cáo buộc xAI đạo nhái hình tượng nhân vật mà không xin phép, làm dấy lên cuộc tranh luận về tính đạo đức và sáng tạo trong thiết kế của xAI.

Về vấn đề này, Grok AI đã xác nhận rằng Ani được lấy cảm hứng từ Misa Amane để thu hút người hâm mộ anime. Tuy nhiên, công ty cũng cho biết đã điều chỉnh thiết kế của Ani để tránh vi phạm bản quyền. Dẫu vậy, ý kiến của người dùng trên mạng xã hội vẫn bị chia rẽ, với một số người cho rằng đây là một cách tiếp cận sáng tạo, trong khi những người khác lo ngại về việc Ani bị ‘tình dục hóa’.

Sự việc này đã làm nổi bật lên thách thức về việc cân bằng giữa sáng tạo và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ trong lĩnh vực công nghệ AI. Khi các công ty công nghệ tiếp tục phát triển và ứng dụng AI vào các sản phẩm của mình, việc đảm bảo rằng các sản phẩm đó không vi phạm quyền sở hữu trí tuệ của người khác đang trở thành một vấn đề ngày càng quan trọng.

Để biết thêm thông tin về Grok AI và tính năng ‘Companions’, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của xAI tại https://xai.org/. Tại đây, bạn có thể tìm hiểu thêm về các sản phẩm và dịch vụ của xAI, cũng như cập nhật thông tin mới nhất về Grok AI và các tính năng của nó.

Một nhà sản xuất phim Ấn Độ đã gây ra tranh cãi trong cộng đồng điện ảnh Bollywood khi sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để thay đổi phần kết của bộ phim “Raanjhanaa” phát hành năm 2013. Nhà sản xuất phim, ông Siddharth Sinha, đã sử dụng công nghệ AI để tạo ra một phiên bản mới của bộ phim với một cái kết thay thế.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim không còn là điều mới lạ, nhưng việc áp dụng nó để thay đổi một phần quan trọng của một bộ phim đã gây ra nhiều tranh cãi. Một số người cho rằng việc này làm mất đi tính toàn vẹn của bộ phim, trong khi những người khác lại cho rằng nó mở ra những khả năng mới cho ngành công nghiệp điện ảnh.

Ông Sinha đã sử dụng một công cụ AI để tạo ra một phiên bản mới của phần kết bộ phim “Raanjhanaa”, với sự tham gia của các diễn viên chính là Sharman Joshi, Sonam Kapoor và Priyanka Chopra. Phiên bản mới này đã được đăng tải lên các nền tảng trực tuyến và đã nhận được nhiều phản hồi từ khán giả.

Một số khán giả cho rằng việc thay đổi phần kết của bộ phim là một ý tưởng hay và giúp cho câu chuyện trở nên thú vị hơn. Tuy nhiên, nhiều người khác lại cho rằng việc này làm mất đi tính xác thực của bộ phim và không công bằng với những người đã xem phiên bản gốc.

Các chuyên gia trong ngành công nghiệp điện ảnh cũng có nhiều ý kiến khác nhau về việc này. Một số người cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi phần kết của một bộ phim là một bước tiến quan trọng trong việc phát triển công nghệ, nhưng những người khác lại cho rằng nó có thể dẫn đến việc làm mất đi tính toàn vẹn của các tác phẩm điện ảnh.

Tranh cãi về việc sử dụng AI trong sản xuất phim đã đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành công nghiệp điện ảnh và vai trò của công nghệ trong việc tạo ra các tác phẩm điện ảnh. Liệu việc sử dụng AI có trở thành một xu hướng mới trong ngành công nghiệp điện ảnh hay không? Và làm thế nào để cân bằng giữa việc áp dụng công nghệ và giữ gìn tính toàn vẹn của các tác phẩm điện ảnh?

Tìm hiểu thêm về các thông tin liên quan đến vấn đề này .

Bản án dành cho nhà thiết kế Công Trí không chỉ đến từ pháp luật mà còn là sự xói mòn niềm tin của công chúng với biểu tượng làng mốt. Sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, mong rằng những người làm nghề còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình.

Thông tin nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì liên quan đến ma túy gây chấn động. Thời điểm chưa bị phát giác, Nguyễn Công Trí là cái tên nổi đình đám, được gọi là nhà thiết kế của các sao quốc tế. Điều đáng nói, bên cạnh sự tiếc nuối một tài năng lớn nhưng không vượt qua được cám dỗ từ ma túy, còn có không ít người lên tiếng tiếc nuối, bảo vệ nhà thiết kế. Những ý kiến này đã gây ra nhiều tranh luận.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn – Ủy viên chuyên trách tại Ủy ban Văn hóa và Xã hội của Quốc hội – cho rằng ông thấu hiểu và chia sẻ với những tâm trạng trái ngược trong dư luận về sự việc của nhà thiết kế Công Trí. Người thất vọng, người tiếc nuối, thậm chí có người vẫn cố bênh vực Công Trí như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Công Trí không chỉ là một nhà thiết kế, anh từng được xem là ‘anh cả’ của làng thời trang, là một trong những người mở đường, đặt nền móng cho thời trang Việt Nam có vị thế trên bản đồ thế giới. Chính vì vậy, cú trượt ngã này không chỉ là cú sốc, mà còn khiến công chúng rơi vào trạng thái khủng hoảng niềm tin.

Dẫu công chúng, khán giả thất vọng, nhưng điều cần thiết là họ phải đặt ra những câu hỏi nghiêm túc: Vì sao một tài năng lớn lại không giữ được mình? Vì sao sự nổi tiếng, thành công, hào quang… vẫn không đủ sức bảo vệ một con người khỏi sự sụp đổ? Ông Bùi Hoài Sơn cho rằng sự tiếc nuối của nhiều người là có cơ sở, bởi họ mất đi một biểu tượng, nhưng tiếc không có nghĩa là bỏ qua. Theo đó, công chúng có quyền đòi hỏi sự minh bạch, có quyền đặt lại thước đo đạo đức đối với những người từng được tôn vinh.

Trong một xã hội công bằng, danh tiếng không thể là lá chắn. Trong lĩnh vực nghệ thuật – nơi cảm xúc và hình ảnh chiếm vai trò trung tâm, đạo đức và nhân cách của nghệ sĩ càng phải được giữ gìn như một phần của tác phẩm mà họ tạo ra. Sự thất vọng không chỉ là cảm xúc, mà còn là một lời nhắc nhở nghiêm khắc: không ai có thể đứng ngoài những chuẩn mực tối thiểu của pháp luật và đạo lý, dù họ có tài năng lớn đến đâu.

Chuyên gia xã hội học, TS. Phạm Quỳnh Hương cho rằng một khi người nổi tiếng làm sai, họ phải chịu hình phạt thích đáng. Trường hợp của nhà thiết kế Công Trí cho thấy công chúng đã công nhận tài năng, sự cống hiến của anh, nhưng khi sai phạm, anh phải chịu hình phạt thích đáng. Khi sự việc xảy ra, chúng ta thương tiếc cho một tài năng nhưng Công Trí phải chịu trách nhiệm cho sai lầm của mình. Không thể ‘giơ cao đánh khẽ’, ngược lại, càng phải xử nghiêm.

Vị chuyên gia này khẳng định khi một người có tài năng, uy tín, sức ảnh hưởng thì trách nhiệm của người đó càng lớn. Đây cũng là sự cảnh tỉnh cho tất cả nghệ sĩ, người nổi tiếng khác về trách nhiệm xã hội của bản thân. Đối với nghệ sĩ, người nổi tiếng, hình phạt lớn nhất không chỉ đến từ luật pháp, mà còn đến từ bản án vô hình – đánh mất niềm tin từ công chúng. Khi một nghệ sĩ sa ngã, đặc biệt là dính đến ma túy, họ không chỉ tự tay khép lại cánh cửa sự nghiệp của mình, mà còn khiến bao năm gây dựng hình ảnh, uy tín và dấu ấn nghệ thuật trở về con số không.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn nêu: Với người bình thường, phạm tội đã là sai trái. Nhưng với nghệ sĩ – người từng được cả xã hội tin yêu, kỳ vọng, người từng được nâng niu như biểu tượng văn hóa – cú ngã ấy càng sâu hơn, đau hơn. Không có án tù nào dài bằng sự lãng quên. Không có sự trừng phạt nào khắc nghiệt hơn ánh mắt nghi ngờ đến từ chính những khán giả từng đặt niềm tin nơi họ. Một lần vướng vòng lao lý, sự nghiệp có thể không bao giờ trở lại như trước, dù tài năng vẫn còn, thành tựu quá khứ vẫn lấp lánh.

Trong lĩnh vực nghệ thuật, lòng tin của công chúng chính là nguồn sống. Mất đi điều đó, mọi ánh đèn sân khấu đều tắt. Và đó, chính là bản án cay đắng nhất. PGS.TS Bùi Hoài Sơn mong muốn các nghệ sĩ, đặc biệt là những người trẻ đang dấn thân vào con đường nghệ thuật, hãy sống có trách nhiệm với tài năng của mình, bởi đó là món quà quý giá không phải ai cũng có. Nghệ thuật là ánh sáng, nhưng ánh sáng ấy không miễn dịch với bóng tối. Chỉ có bản lĩnh, đạo đức và sự tỉnh táo mới giúp mỗi người giữ vững mình giữa những cạm bẫy ngọt ngào mà nguy hiểm.

Ma túy không chỉ là chất cấm mà còn là ‘kẻ cướp’ tương lai khôn lường, là con dao hai lưỡi giết chết sự nghiệp, hủy hoại niềm tin và để lại những vết sẹo không thể xóa nhòa trong tâm hồn nghệ sĩ và trái tim người hâm mộ. Chuyên gia xã hội Quỳnh Hương cũng khẳng định khi bước chân vào con đường nghệ thuật, người trẻ cần xây dựng được tính kỷ luật ngay từ đầu và luôn phải tự giám sát bản thân để tự ý thức, tránh xa những cám dỗ, tránh lệ thuộc vào chất kích thích, ma túy.

Đời nghệ sĩ, người nổi tiếng có thể rất rực rỡ, nhưng chỉ cần một lần sa ngã đủ khiến mọi thứ vụn vỡ. Nếu không thể giữ mình, tất cả những gì họ xây dựng suốt cả đời có thể sụp đổ chỉ trong khoảnh khắc. Vì vậy, sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, những người còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình. Giữ gìn bản thân cũng chính là giữ gìn niềm tin của công chúng, giữ gìn ánh sáng cho con đường nghệ thuật mà mỗi người đã chọn.