Ở lĩnh vực điện ảnh Bollywood, đôi khi những khoảnh khắc bất ngờ và thú vị có thể xuất hiện từ sự cộng tác và sáng tạo của các nghệ sĩ. Mới đây, nữ diễn viên Tamannaah Bhatia đã chia sẻ một câu chuyện thú vị và đầy cảm động về tác động của đoạn nhảy Aaj Ki Raat trong bộ phim sắp ra mắt Stree 2 năm 2024.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Tamannaah Bhatia đã bày tỏ sự hào hứng và tự hào khi được tham gia vào dự án điện ảnh đầy hứa hẹn này. Cô tiết lộ rằng quá trình quay phim đã mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và đáng nhớ, đặc biệt là khi thực hiện đoạn nhảy Aaj Ki Raat – một ca khúc nổi tiếng và được yêu thích trong làng âm nhạc Bollywood.

Khi chia sẻ về đoạn nhảy này, Tamannaah Bhatia không chỉ nói về khía cạnh nghệ thuật mà còn đề cập đến tác động bất ngờ mà nó đã mang lại. Cô cho biết, sau khi đoạn nhảy được trình diễn trên màn ảnh, đã có rất nhiều phản hồi tích cực từ khán giả và người hâm mộ. Điều này không chỉ làm cho cô cảm thấy tự hào về công việc của mình mà còn cho thấy sức mạnh của điện ảnh trong việc kết nối với công chúng.

Nữ diễn viên cũng nhấn mạnh rằng, mặc dù đã có nhiều bộ phim thành công trong sự nghiệp của mình, nhưng việc tham gia vào Stree 2 là một trải nghiệm đặc biệt. Cô hy vọng rằng, bộ phim sẽ mang lại nhiều niềm vui và cảm hứng cho khán giả, và đoạn nhảy Aaj Ki Raat sẽ là một trong những điểm nhấn đáng nhớ của phim.

Không chỉ là một diễn viên tài năng, Tamannaah Bhatia còn được biết đến với sự khiêm nhường và tình cảm ấm áp của mình. Câu chuyện mà cô chia sẻ không chỉ làm cho người hâm mộ cảm thấy gần gũi hơn với cô mà còn cho thấy sự trân trọng và biết ơn của cô đối với công việc và cơ hội mà mình đã có.

Khi Stree 2 chuẩn bị ra mắt, người hâm mộ không chỉ chờ đợi một bộ phim giải trí mà còn hy vọng được trải nghiệm những điều mới mẻ và thú vị. Với sự tham gia của Tamannaah Bhatia và đoạn nhảy Aaj Ki Raat đầy ấn tượng, có thể thấy rằng bộ phim này đã sẵn sàng để tạo nên những dấu ấn đáng nhớ trong lòng khán giả.

Lễ hội âm nhạc Lollapalooza đã chính thức trở lại tại Công viên Grant của thành phố Chicago, đánh dấu sự kiện âm nhạc nổi bật trong mùa hè này. Sự kiện năm nay quy tụ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, hứa hẹn mang lại trải nghiệm âm nhạc phong phú và đa dạng cho khán giả.

Tối thứ Năm, lễ hội đã bắt đầu với màn trình diễn của nghệ sĩ Tyler, the Creator. Không khí sôi động tiếp tục vào tối thứ Sáu với sự góp mặt của nữ ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Olivia Rodrigo trên sân khấu chính. Trong phần biểu diễn của mình, Olivia Rodrigo đã mời ban nhạc Weezer lên sân khấu để cùng trình diễn hai bài hát đình đám ‘Buddy Holly’ và ‘Say It Ain’t So’. Đây là một trong những điểm nhấn thú vị của lễ hội, thể hiện tinh thần hợp tác và chia sẻ giữa các nghệ sĩ.

Ngoài Olivia Rodrigo và Tyler, the Creator, lễ hội Lollapalooza năm nay còn có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ tài năng khác như Sabrina Carpenter, A$AP Rocky, và Doechii. Sự đa dạng về thể loại âm nhạc và phong cách biểu diễn của các nghệ sĩ hứa hẹn mang lại một lễ hội âm nhạc thật sự đặc sắc và hấp dẫn.

Không chỉ tập trung vào các buổi biểu diễn chính, lễ hội Lollapalooza còn mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và mới mẻ cho khán giả. Thương hiệu tequila PATRÓN đã tạo ra một không gian hoạt động hai tầng, Hacienda PATRÓN, nơi tổ chức một buổi biểu diễn bất ngờ của bộ đôi nhạc điện tử Two Friends. Buổi biểu diễn này đã nhanh chóng biến không gian thành một câu lạc bộ sôi động, thu hút đông đảo khán giả tham gia và tận hưởng không khí lễ hội.

Qua những màn trình diễn ấn tượng, sự hợp tác bất ngờ giữa các nghệ sĩ, và các hoạt động thú vị do thương hiệu mang lại, Lollapalooza một lần nữa khẳng định vị trí của mình như một điểm đến hàng đầu trong mạch lễ hội mùa hè. Sự kiện này không chỉ là nơi để thưởng thức âm nhạc mà còn là cơ hội để trải nghiệm không khí lễ hội sôi động và gặp gỡ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng.

Với tất cả những gì mà Lollapalooza mang lại, không có gì ngạc nhiên khi sự kiện này tiếp tục thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả và các fan âm nhạc trên toàn thế giới. Thông tin chi tiết về lễ hội và các nghệ sĩ biểu diễn có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Lollapalooza hoặc các kênh truyền thông xã hội liên quan. Nếu bạn là một người yêu âm nhạc, thì Lollapalooza chắc chắn là một sự kiện không thể bỏ qua.

Võ Thị Tú Minh, một cái tên đã trở thành hình mẫu tiêu biểu cho thế hệ gen Z, chứng minh rằng đam mê và sự nỗ lực không giới hạn có thể giúp một người đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Hiện tại, Tú Minh đang theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một cơ sở giáo dục uy tín hàng đầu trong lĩnh vực y khoa. Với gia đình có truyền thống y khoa, động lực để Tú Minh phấn đấu trên con đường học tập và phát triển sự nghiệp càng trở nên lớn lao.

Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực y khoa, Tú Minh còn nuôi dưỡng đam mê âm nhạc với vai trò là một nghệ sĩ độc lập. Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện. Quá trình học tập và sáng tác âm nhạc của Tú Minh bắt đầu từ năm 17 tuổi, khi cô bắt đầu khám phá thế giới âm nhạc và thể hiện năng lực sáng tạo của mình. Tác phẩm đầu tay của cô nhanh chóng ra đời và nhận được sự quan tâm từ bạn bè và những người yêu âm nhạc. Đối với Tú Minh, âm nhạc không chỉ là niềm đam mê mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của cô.

Để theo đuổi đam mê âm nhạc, Tú Minh đã tự học đàn, thanh nhạc và không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày. Bên cạnh việc học tập và sáng tác âm nhạc, Tú Minh còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương’ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ. Đây là một trong những thành tựu đáng tự hào của Tú Minh trong hành trình âm nhạc của mình.

Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần. Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Tú Minh đã phải nỗ lực không ngừng để cân bằng giữa việc học y và sáng tác âm nhạc, đồng thời duy trì sự ổn định trong cuộc sống.

Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô cho rằng, chỉ khi đam mê và nỗ lực không ngừng, một người mới có thể đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Cô cũng hy vọng rằng với sự ủng hộ từ gia đình, bạn bè và khán giả, mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội. Với tinh thần tích cực và sự nỗ lực không ngừng, Tú Minh đang trở thành một hình mẫu tiêu biểu cho thế hệ trẻ Việt Nam, chứng minh rằng đam mê và nỗ lực có thể giúp một người đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực.

Hai thành viên nội các của Thủ tướng Kosovo, Xhelal Sveçla và Besnik Bislimi, đã có một trải nghiệm độc đáo vào đầu tháng 8 này khi họ quyết định đắm chìm trong âm nhạc cổ điển tại quảng trường trung tâm của thành phố Pristina. Buổi hòa nhạc mang tên Ramë Lahaj and Friends đã diễn ra tại trung tâm thành phố, mang đến một bầu không khí nghệ thuật đặc biệt cho không gian công cộng.

Sự kiện này đánh dấu một sự chuyển biến thú vị trong phong cảnh giải trí của thủ đô Kosovo. Trong khi Lễ hội âm nhạc Sunny Hill, một sự kiện âm nhạc quốc tế lớn, cũng đang được tổ chức tại một địa điểm không xa Pristina, thì buổi hòa nhạc cổ điển này lại mang đến một hương vị riêng biệt. Khán giả có cơ hội thưởng thức những giai điệu cổ điển trong một khung cảnh ngoài trời tuyệt đẹp, tạo nên một trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ.

Buổi hòa nhạc Ramë Lahaj and Friends rõ ràng đã thu hút được sự quan tâm của công chúng, trong đó có cả các nhân vật nổi bật như các thành viên nội các của Thủ tướng Kosovo. Sự hiện diện của họ tại sự kiện này không chỉ thể hiện sự ủng hộ của họ đối với nghệ thuật cổ điển mà còn góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa của thành phố Pristina.

Trong bối cảnh lễ hội âm nhạc Sunny Hill đang diễn ra, buổi hòa nhạc cổ điển tại quảng trường trung tâm của Pristina mang đến một sự đa dạng thú vị cho người dân và du khách. Cả hai sự kiện đều đóng góp vào việc tạo nên một mùa hè văn hóa sôi động và đa dạng tại Kosovo, đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của công chúng.

Với những nỗ lực nhằm thúc đẩy đời sống văn hóa và nghệ thuật, Kosovo không chỉ thu hút du khách bằng cảnh quan tự nhiên và di tích lịch sử mà còn bằng những sự kiện văn hóa đặc sắc như buổi hòa nhạc Ramë Lahaj and Friends và lễ hội âm nhạc Sunny Hill. Những sự kiện này thể hiện sự phát triển của ngành công nghiệp sáng tạo và tầm quan trọng của văn hóa trong việc xây dựng hình ảnh quốc gia.

Để biết thêm thông tin về các sự kiện văn hóa và điểm du lịch tại Kosovo, bạn có thể tham khảo thêm tại Lonely Planet hoặc trang web chính thức của du lịch Kosovo Kosovo Tourism. Thông qua những nguồn thông tin này, du khách có thể lên kế hoạch cho một chuyến đi thú vị và khám phá thêm về văn hóa, lịch sử và cảnh quan của Kosovo.

Màn trình diễn xuất sắc của nhóm nhạc nữ IVE tại KCON LA2025 đang trở thành một trong những chủ đề nóng trên các trang mạng xã hội trong thời gian gần đây. Vào ngày 02/08 theo giờ Việt Nam, IVE đã có một buổi trình diễn đáng nhớ tại KCON LA2025, diễn ra tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles. Sự kiện này không chỉ thu hút hàng chục nghìn khán giả trực tiếp mà còn đạt được hàng triệu lượt xem trực tuyến.

Là một phần của lễ hội âm nhạc và văn hóa Hàn Quốc lớn nhất do CJ ENM tổ chức từ ngày 1 đến 3 tháng 8 năm 2025 tại Los Angeles, bang California, Mỹ, KCON LA đã chứng tỏ sức hút mạnh mẽ của mình. Trong ngày đầu tiên của sự kiện, IVE đã mang đến những sân khấu sôi động và đầy ấn tượng, nổi bật với màn trình diễn ca khúc “Rebel Heart”. Các thành viên của nhóm đã trình diễn với thần thái tự tin và phong cách trình diễn mạnh mẽ, giàu năng lượng, khiến khán phòng như bùng nổ.

Tuy nhiên, trong phần biểu diễn, một sự cố nhỏ đã xảy ra khi thành viên Liz vô tình làm rơi micro. Mặc dù sự cố diễn ra chỉ trong tích tắc, biểu cảm bất ngờ và hài hước của các thành viên, đặc biệt là Jang Wonyoung, đã nhanh chóng trở thành khoảnh khắc viral trên mạng xã hội. Đoạn video ghi lại tình huống này đã lan truyền rộng rãi và nhận được hàng nghìn lượt thích, kèm theo vô số bình luận hài hước và meme từ người hâm mộ quốc tế.

Dù gặp sự cố nhỏ, IVE vẫn thể hiện sự chuyên nghiệp và hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn của mình. Nhóm đã nhận được sự cổ vũ nhiệt tình từ phía khán giả KCON LA. Với sự hỗ trợ kịp thời từ Wonyoung và Yujin, Liz nhanh chóng quay lại phần trình diễn với nụ cười rạng rỡ, phối hợp ăn ý cùng các thành viên như thể không có chuyện gì xảy ra. Gaeul, người đứng ngay cạnh Liz, cũng giữ được sự bình tĩnh, thể hiện phong thái tự tin và không hề tỏ ra lúng túng. Sự gắn kết và phản ứng linh hoạt của cả nhóm đã giúp tiết mục diễn ra trọn vẹn và nhận về nhiều lời khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng.

Nhiều người hâm mộ đã chia sẻ phản ứng của mình trên mạng xã hội, khen ngợi sự chuyên nghiệp và gắn kết của IVE. Jang Wonyoung, với visual cuốn hút và thần thái sân khấu chuyên nghiệp, tiếp tục là tâm điểm chú ý của sự kiện. Với chiều cao nổi bật (1m73) và phong thái chỉn chu, Jang Wonyoung được mệnh danh là “công chúa Kpop”.

KCON LA2025 là một sự kiện hoành tráng, quy tụ hơn 85 nghệ sĩ nổi bật từ Gen3 và Gen4 của làn sóng Kpop, như SEVENTEEN, NCT127, aespa, MONSTA X, HWASA, Lee Youngji, MEOVV, Jackson Wang, RIIZE,… Sự kiện này đã thu hút hàng ngàn khán giả tham dự trực tiếp và đạt lượng người xem trực tuyến lên đến hàng triệu lượt theo dõi. Điều này tiếp tục khẳng định vị thế của KCON trong việc lan tỏa văn hóa Kpop toàn cầu. Thông tin chi tiết về sự kiện có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của KCON LA.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, buổi diễn này đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao. Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình.

Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất. Sự kiện này không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa.

Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Việc biến những vật dụng hàng ngày thành nhạc cụ không chỉ cho thấy khả năng sáng tạo vô tận của con người, mà còn nhấn mạnh rằng văn hóa và nghệ thuật có thể được thể hiện qua nhiều hình thức khác nhau.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Âm nhạc có sức mạnh vượt qua ngôn ngữ và văn hóa, kết nối con người từ nhiều tầng lớp và nền tảng khác nhau. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng.

Nhìn chung, GOm show là một minh chứng cho thấy âm nhạc có thể được tạo ra từ những điều giản dị và bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và giá trị văn hóa sâu sắc. Dự án này không chỉ góp phần bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa bản địa, mà còn mở ra những cánh cửa mới cho sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực âm nhạc.

Sau 16 năm vắng bóng, nhóm nhạc The Men – biểu tượng nam tính một thời của làng nhạc Việt – quyết định trở lại với liveshow tại hai thành phố lớn. Hai thành viên của nhóm, Lê Hoàng và Tiến Dũng, đã chia sẻ về quyết định này và những thay đổi trong suốt thời gian qua.

The Men từng là cái tên quen thuộc với phong cách đặc trưng và cách hát ‘chảy’ riêng biệt. Tuy nhiên, sau nhiều năm im lặng, nhóm nhạc này đã quyết định trở lại với một phong cách mới, hiện đại hơn. Lê Hoàng cho biết, ý tưởng tổ chức liveshow xuất phát từ việc Dũng trở về nước. “Khi biết Dũng sẽ về nước, chúng tôi nảy ra ý tưởng tổ chức hai liveshow đáp lại sự trông đợi của khán giả. Thế là hai anh em bắt tay vào triển khai mọi thứ chỉ trong một tháng nay”, Lê Hoàng chia sẻ.

Để chuẩn bị cho sự trở lại này, The Men đã mua sắm các bài hát mới và thay đổi cách thể hiện. “Vẫn là The Men nhưng cách hát hiện đại, hợp thời hơn, không ‘chảy chảy’ như xưa nữa”, Lê Hoàng cho biết. Về hình ảnh hiện tại, Lê Hoàng tự tin rằng nhóm nhạc này vẫn có sức hút riêng. “Chúng tôi không thể so với các bạn 9X, 10X trẻ đẹp nhưng trong hàng U50 vẫn coi được mà”, anh nói.

The Men cũng không định thay đổi phong cách của mình để phù hợp với xu hướng hiện tại. “Thị trường luôn có rất nhiều xu hướng nhưng hình tượng nam tính hay vest không bao giờ lỗi thời”, Lê Hoàng khẳng định. Về xu hướng nữ tính hóa và khái niệm nam tính, Lê Hoàng cho rằng không có vấn đề gì. “Nam tính không phải xăm trổ, bặm trợn. Có những bạn LGBT sống trách nhiệm, lo cho người thân, tôi thấy rất nam tính”, anh nói.

The Men cũng chia sẻ về những khó khăn khi làm việc với người đương thời. “Lúc mới trở lại thị trường, tôi bỡ ngỡ nhiều cái lắm. Công ty tôi vẫn thường tổ chức sự kiện, mời các bạn trẻ đang được yêu thích nhưng nghe báo giá thì choáng luôn”, Lê Hoàng cho biết. Dù vậy, The Men vẫn tự tin với sự trở lại của mình. “Chúng tôi có lợi thế là mọi thứ chia đôi, từ thu nhập đến chi phí”, Tiến Dũng chia sẻ.

Lê Hoàng cũng cho biết, nhóm nhạc này sẽ không áp lực về việc phải đứng chung sân khấu với những bạn trẻ. “Đây là sân khấu của riêng hai anh em”, anh nói. The Men cũng chia sẻ về những tiếc nuối trong suốt 16 năm làm nghề. “Sai lầm lớn nhất là không xây dựng, phát triển thương hiệu nhóm một cách chuyên nghiệp, bài bản”, Lê Hoàng cho biết.

Dù vậy, nhóm nhạc này vẫn hy vọng sẽ nhận được sự ủng hộ của khán giả. “Chúng tôi tự tin với sự trở lại này. Nếu có thể, chúng tôi sẽ tiếp cận khán giả mới”, Lê Hoàng cho biết. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và quyết tâm cao, The Men hy vọng sẽ mang lại một đêm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Thông tin về lịch trình liveshow của The Men tại các thành phố lớn có thể được tìm thấy trên các trang web chính thức của nhóm hoặc các kênh truyền thông xã hội.

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo làm dấy lên tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Từ tháng 6, cái tên The Velvet Sundown bất ngờ xuất hiện trên nền tảng Spotify và nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop. Ban nhạc này đã đạt hơn một triệu lượt nghe hàng tháng và cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.