Trang chủ Nghệ thuậtNữ họa sĩ Jenny Saville: Nâng niu vẻ đẹp thân hình phụ nữ qua hội họa

Nữ họa sĩ Jenny Saville: Nâng niu vẻ đẹp thân hình phụ nữ qua hội họa

bởi Linh

Nghệ sĩ Jenny Saville đã tạo nên một cuộc cách mạng trong thế giới nghệ thuật với cách tiếp cận mới mẻ và nhân văn về cơ thể phụ nữ. Bà đã phá vỡ các rào cản và định kiến về vẻ đẹp, đưa cơ thể phụ nữ trở thành trung tâm của sự chú ý và suy ngẫm.

Với loạt tác phẩm đa dạng và phong phú, Saville đã mang đến cái nhìn sâu sắc và mới mẻ về bản dạng của phụ nữ. Từ những tranh khỏa thân táo bạo đến chân dung hiện đại, Saville đã khẳng định vị trí của mình trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Các tác phẩm của bà không chỉ đơn thuần là hình ảnh mà còn là câu chuyện về cuộc sống, về cơ thể và về bản dạng của phụ nữ.

Chasah (2020) đánh dấu bước chuyển mình của Jenny Saville trong thời đại số, với hình ảnh khuôn mặt bị phân mảnh và gam màu nhân tạo gợi liên tưởng đến thế giới qua màn hình kỹ thuật số. Ảnh: Gagosian.
Chasah (2020) đánh dấu bước chuyển mình của Jenny Saville trong thời đại số, với hình ảnh khuôn mặt bị phân mảnh và gam màu nhân tạo gợi liên tưởng đến thế giới qua màn hình kỹ thuật số. Ảnh: Gagosian.

Một trong những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của Saville là việc miêu tả cơ thể phụ nữ một cách chân thực và không lý tưởng hóa. Thay vì vẽ những thân hình hoàn hảo theo chuẩn mực truyền thống, bà tập trung vào việc thể hiện những đường cong, dấu vết, vết nhăn và sẹo mổ trên cơ thể người phụ nữ. Qua đó, Saville muốn truyền tải thông điệp về việc chấp nhận và yêu quý cơ thể mình, với tất cả những khiếm khuyết và khác biệt.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Saville đã khám phá nhiều chủ đề khác nhau, từ kinh nghiệm làm mẹ đến ảnh hưởng của thời đại số. Bà đã chịu ảnh hưởng sâu sắc từ các bậc thầy Phục Hưng như Leonardo da Vinci, Michelangelo, cùng các danh họa hiện đại như Lucian Freud, Bacon, Willem de Kooning. Sự đa dạng trong nguồn cảm hứng đã giúp Saville tạo ra những tác phẩm phong phú và sâu sắc.

Tác phẩm Ruben's Flap (1992) (bên trái) và Stare (2004-2005). Ảnh: Gagosian.
Tác phẩm Ruben’s Flap (1992) (bên trái) và Stare (2004-2005). Ảnh: Gagosian.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng của Saville là ‘Propped’ (1992), từng lập kỷ lục khi được bán với giá 12,4 triệu USD tại Sotheby’s London năm 2018. Tác phẩm này đã đưa Saville trở thành nữ họa sĩ sống có giá tranh cao nhất thời điểm đó. ‘Propped’ là một ví dụ điển hình về cách Saville sử dụng màu sắc và hình dạng để tạo ra một hình ảnh mạnh mẽ và sâu sắc về cơ thể phụ nữ.

tranh khỏa thân, góc nhìn phụ nữ, cơ thể phụ nữ, Jenny Saville tranh, Nghệ thuật phụ nữ, Triển lãm tranh ảnh 3
tranh khỏa thân, góc nhìn phụ nữ, cơ thể phụ nữ, Jenny Saville tranh, Nghệ thuật phụ nữ, Triển lãm tranh ảnh 3

Saville cũng đã thực hiện nhiều tác phẩm khác, như ‘Trace’ (1993-1994), ‘Plan’ (1993), ‘Ruben’s Flap’ (1998–1999). Những tác phẩm này đã thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận của Saville về cơ thể phụ nữ. Mỗi tác phẩm đều mang một thông điệp riêng, nhưng đều chung một mục tiêu là tôn vinh và nâng cao giá trị của cơ thể phụ nữ.

Gần đây, Saville đã triển khai một loạt tác phẩm mới, mang đậm chất kỹ thuật số với hình ảnh mờ ảo, ánh sáng nhân tạo, màu sắc pastel như hồng phấn, cam, tím. Những tác phẩm này đã thể hiện sự không ngừng chuyển mình và đổi mới của Saville. Bà tiếp tục khám phá những chủ đề mới và thử nghiệm với các kỹ thuật khác nhau, nhằm mang đến những trải nghiệm mới mẻ cho người xem.

Với sự nghiệp đa dạng và phong phú của mình, Jenny Saville đã khẳng định vị trí của mình trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Bà đã mang đến cái nhìn sâu sắc và mới mẻ về bản dạng của phụ nữ và về cuộc sống. Saville là một biểu tượng của sự tự do và sáng tạo trong nghệ thuật, và sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và người yêu nghệ thuật.

Có thể bạn quan tâm