Sự ra đời của Trường Mỹ thuật Đông Dương vào năm 1925 tại Hà Nội đã trở thành một cột mốc đáng nhớ trong lịch sử phát triển của mỹ thuật Việt Nam. Với sự lãnh đạo của hoạ sĩ người Pháp Victor Tardieu, trường đã trở thành nền tảng đào tạo mỹ thuật chính quy đầu tiên tại Việt Nam theo mô hình phương Tây. Trong hơn 20 năm hoạt động, trường đã đào tạo trên 100 sinh viên tốt nghiệp chất lượng cao, nhiều người trong số đó đã trở thành họa sĩ nổi tiếng trên thế giới. Những cái tên như Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Phan Chánh, Vũ Cao Đàm đã trở thành biểu tượng cho sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam giai đoạn đó.
Các nghệ sĩ này đã góp phần tạo nên một giai đoạn rực rỡ trong lịch sử phát triển mỹ thuật Việt Nam, khi tinh thần thử nghiệm và sự giao thoa giữa nghệ thuật phương Đông cổ truyền và lối vẽ hàn lâm của Châu Âu đã tạo nên những tác phẩm đặc sắc. Sự kết hợp này không chỉ giúp tạo ra những tác phẩm mang giá trị nghệ thuật cao mà còn giúp định hình phong cách của mỹ thuật Việt Nam.
Triển lãm ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ đưa người xem trở lại Thời kỳ Đông Dương (1925-1945), một thời kỳ quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Tại đây, người xem có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm của các danh họa như Mai Trung Thứ, Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm, Trần Văn Cẩn… Những tác phẩm này là minh chứng cho sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam giai đoạn đó.
Mai Trung Thứ, một trong những họa sĩ tiêu biểu của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam, đã thực hiện nhiều tác phẩm dựa trên các nguyên tác của các danh họa phương Tây. Bức tranh ‘Mona Lisa’ (1974) của ông là một ví dụ điển hình. Đây là bức tranh thứ 3 do Mai Trung Thứ vẽ lại từ nguyên tác của danh họa Leonardo da Vinci. Tuy là tác phẩm phái sinh, ‘Mona Lisa’ của Mai Trung Thứ lại nổi bật với khả năng chuyển ngữ văn hóa, kết hợp giữa hội họa Đông – Tây, vừa tôn vinh tinh thần Phục Hưng, vừa khẳng định bản sắc Việt Nam.
Bức tranh này được thể hiện trên lụa, chất liệu yêu thích của Mai Trung Thứ, với một phong cách đặc trưng Á Đông. Sự kết hợp giữa kỹ thuật phương Tây và bản sắc Việt Nam đã tạo nên một tác phẩm mang giá trị nghệ thuật cao. Trường Mỹ thuật Đông Dương chính là nơi khai sinh nền hội họa hiện đại Việt Nam, giúp định hình phong cách kết hợp kỹ thuật phương Tây với bản sắc Việt.
Các cựu sinh viên của trường đã mở đường cho các thể loại mới như tranh lụa, sơn mài, trở thành phong cách đặc sắc cho mỹ thuật Việt Nam. Hiện nay, trường đã đổi tên và hoạt động dưới tên Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Với lịch sử phát triển gần một thế kỷ, trường đã trở thành một trong những cơ sở đào tạo mỹ thuật hàng đầu của Việt Nam.
Thông tin về triển lãm và các tác phẩm nghệ thuật
Việc trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam tiếp tục kế thừa và phát triển những giá trị của Trường Mỹ thuật Đông Dương đã giúp mỹ thuật Việt Nam tiếp tục phát triển và hội nhập với thế giới. Những nỗ lực này đã giúp khẳng định vị thế của mỹ thuật Việt Nam trên bản đồ nghệ thuật quốc tế.